Applications de la théorie des paradoxes bilatéraux

Mise en repos temporaire

2007-12-04T10:52:00.000+01:00

Bonjour à tous, fidèles lecteurs

Vous aurez certainement remarqué que depuis un mois, mon blog est passé en mode hibernation. Ma vie étudiante étant très prenante en ce moment, j'ai décidé de mettre mon blog personnel en suspens pendant quelques semaines histoire de laisser mûrir de nouvelles idées d'articles.
En parallèle, je travaille dans le journal francophone de Second Life.

Néanmoins, il est possible que je publie quelques articles de temps à autres. Mais d'ici les vacances de Noël, il est peu probable que je sois réellement actif.

A bientôt
El Mariachi

l'Arche de Zoé au Tchad : héroïsme ou acte odieux ?

2007-11-10T16:18:00.000+01:00

Comme vous le savez peut-être, la fin du mois d'octobre a été secoué par un scandale humanitaire tournant autour d'une ONG (Organisation non gouvernementale) d'origine française : l'Arche de Zoé. Le 25 Octobre dernier, six membres de cette organisation, dont leur président Eric Breteau, ainsi que l'équipage d'un avion-charter espagnol sont mis en état d'arrestation par les autorités du Tchad à l'aéroport d'Abéché (à proximité du Darfour) alors qu'ils tentaient de faire transférer une centaine d'enfants en direction de la France. Dans la confusion, les informations concernant cette affaire s'enflamment et les actifs de l'ONG sont précipitamment accusés de trafic d'organes voir d'actions à fournir un réseau pédophile. La dépêche fait un tollé et crée une polémique à grande échelle. Mais derrière cette confusion, qu'en est-il de la réalité des faits ? Si la finalité de l'opération, à savoir le transfert illégal d'enfants vers la France, est indiscutable, beaucoup d'ombres planent sur cette affaire et l'on ne connaît toujours pas les motivations exactes des soi-disant coupables de cette opération. Remettons les choses en ordre.

Tout d'abord qu'elles sont les activités officielles de cette ONG ? L'Arche de Zoé a pour mission d'assurer l'intermédiaire entre des orphelins et des parents qui souhaitent les adopter. Bien sûr le groupe est contraint par le cadre législatif international. De par sa nature apatride, une éventuelle mise en accusation de l'organisation doit se faire dans le pays de l'inculpation. Ici le Tchad. Voilà d'où est partie cette polémique. Connaissant la dureté du régime pénal tchadien, de l'incertitude vis à vis de la qualité de l'enquête et des doutes qui planent sur les réalités exactes de l'incident, le gouvernement français d'abord emmené par Rama Yade, secrétaire d'état aux droits de l'homme, s'est mêlée de l'affaire. L'objectif des représentants français est de faire juger l'affaire en France et surtout de rapatrier les suspects pour leur épargner un jugement incertain. Mais la précipitation et le manque de clarté ont fait que les négociations proposées par la France ont été un véritable fiasco. L’intervention provocatrice du président Sarkozy, qui a promis de ramener tous les ressortissants compromis dans l'enquête, a attisé un peu plus cette fournaise. Aujourd'hui, on craint même une crise diplomatique entre les deux pays tant la démocratie africaine a été représenté comme une nation sauvage.
Mais revenons sur les conditions exactes de l'incident. En pleine période de guerre au Darfour, l'Arche de Zoé a, dit-on, pris la décision très généreuse de "sauver" un maximum d'enfants orphelins en les emmenant sur le vieux continent où des familles d'adoptions étaient prêtes à les accueillir. Mais voilà, tous ces enfants n'étaient pas orphelins et des familles ont réclamés aux autorités tchadiennes le retour de leurs enfants. L'ONG française a donc été entenaillée en se mettant en situation de kidnapping d'enfants. Un délit grave punit par les lois du Tchad. Évidemment les médias ainsi que de nombreuses organisations moralisantes ont hurlé au scandale et la version officielle des faits leur donne raison. Toutefois de nombreuses interrogations brouillent les circonstances exactes de l'opération. Globalement de bonne réputation, l'Arche de Zoé aurait pu effectivement avoir eu la louable intention de sauver des enfants d'une possible mort. En cette période d'instabilité extrême, les parents des enfants auraient également pu vendre leurs enfants puis être revenu sur leur décision. Rien n'est pour l'instant à exclure, surtout dans cette région du monde où la morale n'a pas vraiment sa place. En contrepartie, l'ONG a pu également profiter d'une opportunité de marchander des enfants à moindre coût puisque les familles d'adoptions en France négocient directement avec l'organisation. Tout en sachant qu'un certain nombre de "pré-commandes" avaient déjà été passées. Ce triste fait divers est donc loin de briller par sa transparence.

Mais la question qui secoue le plus l'opinion publique est : faut-il laisser le Tchad prendre en charge le jugement de cette affaire ? Il existe plusieurs réponses possibles. La plus stoïque est aussi la plus logique, et en l'état actuel des choses celle qui devrait être prochainement officialisée : selon la législation internationale et le code civil du Tchad, l'enquête et le jugement de cette affaire seront conclus sur les terres africaines. Seul le recours à des avocats étrangers est toléré. La réponse la plus juste mais aussi la plus subjective serait que les accusés puissent bénéficier d'un procès équitable dans leur pays d'origine. Mais cette décision pourrait porter un coup dramatique à la nature de la relation entre la France, le Tchad ainsi que d'autres pays africains qui se sentiront indirectement concernés par cette atteinte portant un jugement sévère aux méthodes judiciaires africaines. Plus grave encore, cela compromettrait gravement les engagements de la France au Darfour, rompant ainsi les promesses humanistes sanctifiées devant le monde entier.
Le dénouement réel de l'affaire de l'Arche de Zoé est donc loin d'être prononcé. C'est aussi une affaire qui partage l'opinion. En l'absence d'une enquête rigoureuse et impartiale, il sera difficile de se forger une opinion solide quant à la réalité de ce fait divers très brûlant. Les inculpés de cette affaire risquent 20 ans de travaux forcés au Tchad. En attendant, personne n'aimerait être à la place de l'Etat français, partagé entre leur bonne conscience et leur engagements diplomatiques, ni même dans celle des futurs condamnés qui en admettant leur innocence pourraient subir une épreuve particulièrement pénible. Espérons que la raison l'emporte sur la passion.

Les Experts : Autopsie d'un succès

2007-11-08T18:23:00.000+01:00

Au début des années 2000, ni Paco Rabanne ni Madame Soleil n’auraient prédit le carton monumental de la série Les Experts. Plus qu’une série, c’est un vrai business qui rapporte chaque année des millions de dollars. Ultra « bankable », la série s’est transformée en franchise de luxe. Après deux saisons des Experts : Las Vegas, sont nés Les Experts : Miami puis les Experts : Manhattan. Ces trois séries tournent autour du même concept : chaque épisode suit l'enquête d'une équipe de police scientifique ..que dis-je.. une SUPER équipe de policiers scientifiques qui en plus de démasquer les criminels grâce à un seul poil de cul, font également office d’inspecteurs et savent utiliser leur flingue aussi bien que Clint Eastwood.

A l’origine de cette mine d’or télévisuelle, on trouve le mégalomane américain : Jerry Bruckeimer, surnommé « le fric de Beverly Hills ». Ce golden boy, au sourire de mauvais acteur de soap, a été l’un des producteurs les plus en vogue dans les années 80-90 avec quelques projets de grande ampleur comme Le Flic de Beverly Hills, Independance Day, Armageddon etc… Au début des années 2000, les affaires ne tournent plus aussi bien et tente sa chance à la télévision avec Les Experts. Des histoires banales misent en valeur par une réalisation clippesque et des filtres à vous donner l’impression d’avoir passé la nuit à se cuiter à l’absinthe. Des bimbos, des clichés, un peu de moral judéo-chrétienne… Le public est content.

En plus de rapporter beaucoup d’argent, la franchise est rentable sur le long terme. Les Experts : Las Vegas, première des trois variantes, en est à sa 7ème saison aux Etats-Unis et attire toujours une moyenne de 20 Millions d’américains chaque semaine, ce qui en fait le programme de fiction le plus regardé. L’an passé, notre équipe de policiers scientifiques s’était fait griller leur position de leader par l’inattendu Grey’s Anatomy. Mais cette dernière, qui a sérieusement dégringolé niveau qualité, n’a pas tenu longtemps la barque et s’est fait de nouveau doubler par le CSI (Police scientifique américaine) du Nevada. Les Experts : Miami tournent à une moyenne de 15 Millions de spectateurs et cartonne également en France avec 10 Millions en moyenne ! Les Experts : Manhattan est la plus faible des trois côté audience mais maintient entre 11 et 13 Millions d’adeptes.

En 2000, Les Experts (Las Vegas) ne jouissent pas vraiment d’un gros budget pour leur première saison. Il faut dire que suivre les péripéties de policiers scientifiques n’avaient rien de très marketing, surtout quand on sait que le producteur Anthony E.Zuiker défendait l’idée d’une série où les personnages n’useraient jamais de leur arme à feu. Quoiqu’il en soit, les monteurs de ce show sont parvenus à donner de la substance à la série en l’habillant d’effets de synthèse, de bidouilles bien clinquantes et d’un générique sous le tempo de The Who ! On en oublie presque les intrigues un peu répétitives même si les scénaristes ne manquent pas d’imagination pour donner du relief au fil de l’investigation. Le show bénéficie également d’une interprétation de qualité avec notamment William Petersen (Le Sixième Sens, Le Solitaire) qui brille à l’écran et des seconds rôles qui s’en sortent bien. D’une qualité honnête mais pas renversante, on peut quand même souligner la stabilité au bout de 7 saisons.
CSI : Las Vegas cartonne et les producteurs ne résistent pas à l’appel d’un spin-off qui prendrait pieds dans un environnement plus exotique : Miami. Secrètement, on cherche surtout à séduire un nouveau public, plus jeune et moins pantouflard que la série mère. Ainsi Les Experts : Miami débarque en grande pompe. Pour annoncer la couleur, on fait signer le très polémique David Caruso (NYPD Blue, Kiss Death, Kings of New York) pour incarner le patriarche Horacio Caine. Autant dire que le personnage (et l’acteur) monopolise l’intérêt de la série, qui par ailleurs est inférieure à son aînée. Intrigues plates, seconds rôles superficiels… le tout cramé par un traitement de forme vomitif. Reste un rythme plus nerveux, des fusillades qui la distingue de Las Vegas et surtout des filles en bikini à en pleuvoir. Les saisons récentes ont quelque peu corriger les erreurs passées et mettant en valeur la décadence de Miami. Mais ça reste relativement médiocre.

Las Vegas cartonne, Miami cartonne… « Jamais deux sans trois » et les producteurs veulent créer un nouveau spin-off mais souhaitent cette fois changer la donne en proposant quelque chose de différent. Fini donc l’exotisme des palmiers et des casinos, on retrouve donc de nouveaux « experts » mais cette fois à New York, sous le froid, la pluie et les buildings bourrés d’amiante. Ce grand changement se ressent par une photographie qui vire au bleu et au gris, ainsi que des décors froids et crasseux. Un changement qui s’opère aussi dans la qualité puisque la première saison des Experts : Manhattan est excellente avec des scénarios macabres, des personnages torturés et un humour noir très sympa. Malheureusement l’audience est moyenne et la seconde saison se veut plus proche des deux autres série. La qualité se ressent et on passe d’une première saison encourageante à une seconde ennuyeuse tournée en plus à Los Angeles (c’est crédible...). On peine donc à lui trouver un intérêt mais les audiences remontent. Une déception ! Dernière chose : on retrouve Gary Sinise (Forrest Gump, Mission to Mars) comme star et accompagnée de Melina Kanakaderes (Providence). Bon cast dans l’ensemble même si l’on regrette le départ de Vanessa Ferlito (Boulevard de la mort) et le changement de poste de Hill Harper qui était excellent en légiste, beaucoup moins en enquêteur.

Hard-Fi : Suburban Knights

2007-11-06T14:43:00.000+01:00

Coup de coeur pour le dernier titre de Hard-Fi, le clip en images

Hard Fi - Suburban Knights
envoyé par slzaza

A ma Savine... :-)

2007-10-30T11:32:00.000+01:00

Si quelqu'un me demandait un jour ce qui avait le plus de goût dans la vie, je répondrais sans hésitation : la surprise! Bonne comme mauvaise, la surprise est l'un des rares évènements qui, l'espace de quelques minutes, nous donne une sensation euphorisante de vie. Une sorte d'orgasme social qui stimule tous vos sens et marque votre matière grise d'un cachet indélébile.

Vous pensiez Tom en manque d'inspiration ces temps-ci ? Détrompez vous! Car aujourd'hui j'ai décidé de vous parler d'une surprise assez particulière! Sa caractéristique est qu'elle dure depuis des semaines entières! Je vous rassure tout de suite, je ne viens pas de naître et mon étonnement quant à l'utilisation du fil à couper le beurre est révolu depuis bien longtemps. Ce qui est bien avec l'inattendu est qu'il arrive précisément quand on ne s'y attend pas... c'est bien foutu n'est ce pas ? Donc me voilà dans un bar à regarder avec mélancolie le fond de ma 1664, le genre de soirée où l'on se dit que matter une rediff de Louis la Brocante aurait été plus excitant. Alors on regarde les gens et je la regarde elle, à se dandiner dans tous les sens et à faire bisquer tous les mâles libidineux des alentours. Un verre ? Elle refuse... La voilà la surprise! Hop c'est parti... Je suis alors victime de cet... orgasme social... que l'on va appeler "Savine"...

Savine ce n'est pas quelqu'un d'ordinaire. C'est une personne qui a dépassé le stade de la normalité et de la conformité, dont lequel notre monde se masturbe tous les jours. Bref la petite Savine, faut savoir l'apprivoiser! Ca tombe bien , j'adore les gens à apprivoiser. Mais là j'en ai franchement pour mon grade... Qu'on me surprenne un jour ok... deux jours, wahoooo.... deux mois, vous vous inquiétez sur votre santé psychique. Et me voilà condamné à m'ébahir quotidiennement... Tel un gosse de 2 ans devant les Télétubbies. Et ce n'est pas peu dire!

Déjà dans un premier temps, il faut laisser sa morale de côté sous peine de finir moine bouddhiste. Car la miss a la caractéristique de n'avoir peur de rien, notamment quand il s'agit d'exprimer sa "hardcore attitude". Moi qui me croyait combattre dans la catégorie poids lourd dans ce sport, et bien j'ai trouvé mon maître. Mais au delà du fait qu'elle vous choque toutes les cinq minutes, ma Savine est une manipulatrice hors-pair. Elle a ce don de tout vous faire croire et de tout vous faire faire. Bien évidemment je résiste, moi qui suit si attaché aux anciennes valeurs masculines... enfin j'essaie. Que voulez-vous... de toute façon on peut rien lui refuser. Sa bonne bouille vous hypnotise et vous vous mettez à lécher ses bottes bien malgré vous. Heureusement Savine a conscience de son pouvoir et n'en abuse jamais.... hum....

Derrière sa façade hors du commun se cache aussi une adorable petite Savine, qui sait se montrer douce et attentionnée. Avec elle tout parait plus léger et vous vous sentez libre de vous exprimer sans décelé le moindre "..." dans son regard. Une jeune femme exceptionnelle, à bien des égards. Une amitié que je savoure tous les jours et ça tombe bien je suis un vrai morfal! ;-). Enfin bref... WC Net quoi!

Avec Loto, ce sont les hommes qui font la vaisselle!

2007-10-29T13:15:00.000+01:00

Loto Balltrap
envoyé par sophie-gellet

Streets of Rage

2007-10-20T10:59:00.000+02:00

Streets of Rage... un nom qui résonne en moi comme l'un de mes meilleurs souvenirs console et mon pouce aurait pu vous le confirmer (paix à son âme). Littéralement traduit "Les rues de la rage", ce jeu vous place justement dans des rues crado-pouilleuses où votre mission, si vous l'acceptez, sera de tabasser à coup de paluches du punk nourri aux amphets et aux Sex Pistols.

Issu du monde de l'arcade, SoR (Bare Knuckles en VO) va connaître ses heures de gloire sur la Megadrive dont il va être l'un de ses titres phares. A cette époque, le développeur de jeu Capcom cartonne avec son jeu culte "Final Fight" qui associe le mélange miraculeux de jeu de combat (sublimé par le mythe Street Fighter) et le jeu de plate-forme. Ainsi il crée un nouveau genre : le beat em' all. Un succès tonitruant, d'autant qu'il est possible de jouer à deux en coopération, une chose rare à l'époque. Sega se devait se répliquer et sort quasiment dans la foulée Street of Rage. Certains y voient une opportunité commerciale, d'autres une copie qui surpasse l'original.

Il est clair que les développeurs de SoR n'ont pas eu de scrupules à taper dans l'assiette du voisin. Le jeu reprend exactement le même concept, la même histoire ultra-simpliste (un grand méchant fumeur de cigares recrute les pire ordures de la terre pour prendre d'assaut une ville à mi-chemin entre Tokyo et Los Angeles) et même l'un des héros. Comme Final Fight, le but de Streets of Rage est de traverser des décors urbains pour castagner à coup de baramine du vilain écervelé. Là où se distingue le jeu de Sega, c'est la variété de ses niveaux. En effet, les "stages" jouissent d'une remarquable diversité allant du casino, au parc d'attraction au terrain de base-ball. Le tout dans une ambiance délicieusement eightie's qui rappelle les meilleurs séries B de l'époque. Mais ce n'est pas tout. Les personnages sont suintant de charisme bien qu'étant finalement classiques. Les deux gros points forts de Streets of Rage sont : tout d'abord les musiques absolument somptueuses et ensuite le rythme survolté qui fait toute la différence avec Final Fight, un peu statique et musicalement banal.

Streets of Rage va connaître trois épisodes. Le deuxième est inconstablement le meilleur car bénéficiant des meilleurs personnages et des meilleurs niveaux/boss. Le troisième est une totale déception, ultra-bourrin et pas du tout inspiré.
Voilà donc une franchise de classe qui n'a pas pris une ride : toujours aussi jubilatoire. On est prêt pour le refaire une vingtième fois car le plaisir reste intact.

Petits pois et Carottes : les mouches se mettent au végétarien

2007-10-19T10:41:00.000+02:00

Petite diète d'articles ces temps ci... Alors c'est là que la fameuse citation "Des images valent parfois mieux qu'un grand discours" va m'aider à boucher les trous cette semaine :-).

Au programme aujourd'hui, un petit court métrage d'animation français végétablement appelé "Petits pois et Carottes". Rassurez-vous, il ne s'agit pas d'un film d'horreur conçu pour réveiller votre phobies des petits pois/carottes de la cantine.

Cedric Berthier, Jean-Sébastien Leroux et Maximilien Royo, les trois auteurs, ont visiblement été nourris par la culture Pixar et le coup de crayon se ressent. D'un point de vue graphique, ce petit film est une merveille. La modélisation est taillé au bistouri et l'intégration aux décors "live" sont exemplaires. Les plus emmerdeurs d'entre vous lui reprocheront une animation un peu molle et un montage haché. Perso ça ne m'a pas dérangé pour le premier point, un peu plus pour le deuxième où un effort aurait pu être effectué. Sur le fond, Petits Pois et Carottes pêchent par le côté Slim Fast de son intérêt. Certes c'est un court métrage mais ça ne justifie pas un scénario poltergeist. Mais ne saquons pas ce travail d'orfèvre. Excellent petit court dans l'ensemble!

Petits Pois / Carottes
envoyé par PopcornTeam

Plus d'infos sur : http://clap2mouche.blogspot.com/

Le développement durable : le nouveau business des pollueurs

2007-10-14T14:38:00.000+02:00

Le développement durable par ci, le développement durable par là... En l'espace de quelques mois et d'une campagne présidentielle chapotée par Nicolas Hulot, cette expression a grimpé de 150 places dans le top 1000 des mots de l'académie française. Pour ceux qui prennent mon blog en cours de route ou qui préfèrent lire l'Equipe aux journaux d'actualités, je vous renvoie à ce billet (Développement Durable : Principes et réalités) où j'avais expliqué de manière empirique ce qu'était ce concept très à la mode. Aujourd'hui, nous allons mettre de côté la théorie pour exposer comment le développement durable est considéré vis à vis de la populasse auquelle nous appartenons tous.

Si nous pouvons reconnaître une chose aux médias et aux politiques, c'est d'être parvenu à nous faire avaler en peu de temps le "respect de l'environnement" dans notre quotidien de routine et de frustration. Reste à savoir comment et surtout si ces préceptes nous sont correctement transmis.

Évidemment, nous sommes encore très loin de reconnaître les vrais problèmes économiques, sociaux et environnementaux mis en avant par les prophètes du développement durable. Le premier manque reste tout simplement une définition pertinente de cette nouvelle façon de faire évoluer notre monde. Pour le commun des mortels, le "développement durable" est connoté de prairies vertes et de cartes postales façon pub Volvic. Comment prendre au sérieux ces principes de développement s'ils sont assimilés aux rêves des nostalgiques de l'âge de pierre ? Les français sont d'accord pour économiser leur petit litre d'eau quotidien ou prendre leurs gambettes et laisser la Laguna au garage pour les 200 m qui les sépare de la boulangerie. Ok. Mais sont-ils prêts à changer leur chauffage électrique pour la géothermie ? Bien sûr que non. L'erreur du gouvernement Sarko-Fillon est de négliger de manière presque innocente leur Ministère du développement et de l'aménagement durable. Certains auront d'ailleurs remarquer que les médias en ont eu de marre de cet intitulé à rallonge et sont revenus au terme impropre de "Ministère de l'Ecologie". Erreur. Le plus désolant reste la naïveté de son ministre Jean-Louis Borloo, homme de politique de grand talent certes, mais qui n'a pas encore saisi la dimension de la mission qui lui a été confié. Non Monsieur Borloo, aller voir comment le Groënland va disparaître, amener avec vous 30 célébrités faisant 3 allers-retours en avion par semaine, faire 3000 km en brûlant 100 L de gazole au km n'est pas la bonne méthode pour sensibiliser la population aux maux de la planète. Commençons par appeler ce ministère par son nom et cesser de boire du vin chaud près d'un fjord. Ce ministère a un rôle de communication et pas d'observation. Je conçois en contrepartie que le développement durable est proche de l'utopie mais un certain nombre de travaux reste dans les moyens de notre pays. En commençant par travailler sur des pénalités envers les vrais pollueurs : les pays émergents.

Le plus scandaleux est comment certains fumeurs de cigares peuvent se faire du fric sur ce qui les opposent complètement! Je me souviens encore de Al Gore, venant glorioler sur les plateaux télé du monde entier les vertus (très mercantiles) de sa "connerie écologique filmée" ou "Une vérité qui dérange" : un documentaire vaseux, scientifiquement inexacte... Ou comment faire sa promo à grands coup d'hectolitres de kérosène avec son jet privé pour espérer amortir sa piscine olympique personnelle... Pas besoin d'explorer la connerie américaine pour constater à quel point l'hypocrisie est utile pour se faire un max de pognon. La publicité est gangrênée par le soi-disant respect de l'environnement : "pollue moins", "respecte la couche d'ozone", "50 % biodégradable", "1 € reversé à Total"...etc. Un business très accrocheur qui va permettre de donner encore plus de boulot à nos chinois et faire tourner à plein régime les usines.

On peut également lorgner du côté de nos chanteurs moralisateurs de gauche comme le parvenu "Ridan" (excuse moi t'es ma tête de turc là) venant faire la quête avec son dernier tube (avec ces textes qui puent l'opportunisme !) sur la mort de la planète à cause des méchants pollueurs (snifff c'est trop triste!). Toi tu nous pollues avec ta musique!

Le développement durable se voulait être une politique de préservation de notre cadre de vie mais ce n'est pas encore le cas. En l'état actuel des choses, tout cela ressemble à une vaste fumisterie auquelle les business mens se frottent les mains... C'est du propre.

The Shield : Protéger et se servir

2007-10-11T19:39:00.000+02:00

Oubliez les plages d'Alerte à Malibu, oubliez le strass et les coupés de luxe, oubliez les bimbos au bronzage californien.. Vous êtes dans l'autre facette de Los Angeles, la réalité des quartiers chauds, l'odeur du sang, les guettos de minorités, la coke à la sortie des écoles, un crime tous les 5 minutes... Bienvenue dans The Shield, la série où les gentils et les héros n'existent pas!

Attention authentique série culte! Une pièce rare de la télévision proposée pour la première fois par la chaîne câblée habituée des provocations : FX Network (Nip/Tuck...). Un spectacle indépendant de toutes normes que Canal + a eu le courage de faire partager au public français. The Shield n'est pas une série policière comme les autres. On assiste au quotidien d'un commissariat d'un quartier ultra-sensible de Los Angeles où le pessimisme est la philosophie de tout individu psychiquement sain. Pas d'héroïsme mal placé, pas de supers flics, pas de beaux gosses virils, pas d'abricot sur mesure... Ce show nous présente donc une série de personnages très différents mais réunis par une chose : leur humanité.

Le premier point fort de ce show est de s'attacher de manière assez gonflée au réalisme des personnages qui sont la parfaite antithèse de ce qu'ils représentent. Ainsi la série se tourne autour de Vic MacKey, leader d'une brigade antigang. Il aurait pu être un héros, il n'en ai pas un. D'ailleurs il n'y en pas pas dans cette série. MacKey a beau être le personnage central de ce show, il n'en reste pas moins un flic ripou, une ordure insolente mais qui n'a jamais su intégrer les règles de la diplomatie. Pour arrondir ses fins de mois lui et son équipe, aussi pourrie que lui, n'hésitent pas à extorquer de l'argent à des dealers, à fabriquer des preuves, à commettre des "légitimes défenses" douteuses... Ce ne sont pas des anges dans la "Strike Team" mais ont le mérite de se faire respecter dans le quartier, contenant la plupart du temps de nombreux dérapages. Le reste du commissariat est composé de "Dutch", un inspecteur au look de fonctionnaire introverti et objet de toutes les brimades, souvent humiliantes. Mais Dutch n'en reste pas moins un redoutable enquêteur, subtile et sachant tout faire dégorger de ses suspects. Il est secondé par Claudette, une inspectrice modeste mais ferme et incorruptible. Son tempérament "pète-sec" lui vaut le respect de tout le commissariat. Du côté des officiers on trouve Danny, naïve et trop idéaliste ainsi que son jeune partenaire, Julian, dirigé par ses principes religieux et handicapé par sa dérangeante homosexualité. Enfin on trouve le capitaine Aceveda, un homme au premier abord rassurant et intègre. En réalité, c'est un politicien prêt à tout pour remporter les élections, quitte à s'associer avec MacKey, son ennemi juré, pour les magouilles les plus inavouables. The Shield est une série perturbante du fait qu'on ne sait pas du tout à qui se rattacher. C'est aussi ce qui fait sa force.

Caméra épaule non stabilisée, effets de solarisation... Cette série nous permet de rentrer au coeur de la barbarie des quartiers non fréquentables de la citée des anges. Un quotidien insupportable mais authentique, qui ne laisse aucune place au romanesque. Il est amusant de constater les locaux insalubres dans lequels bossent nos policiers, où les fonds de la ville sont insuffisants pour déboucher les WC hors services depuis deux ans. Un délicieux humour noir se dégage de cette série.
Les amateurs de spectacle seront séduits par les nombreuses phases d'actions, souvent très violentes. Le parallèle entre les méthodes expéditives de MacKey et la subtilité du tandem Dutch/Claudette est aussi à ne pas louper.
Bref une série coup de coeur que je suis actuellement en train de découvrir. Un spectacle coup de poing, insolent mais inventif. A ne pas mettre entre toutes les mains il est vrai, mais ce show mérite d'être découvert (si l'on a la patience d'attendre la première moitié de la saison 1, un peu faiblarde mais après... accrochez vous!).

Avant la tempête...

2007-10-09T18:02:00.000+02:00

Le cinéma devient bigleux!

2007-10-03T19:01:00.000+02:00

Ah le cinéma.. la sortie préférée de tous les français juste devant la promenade pépère du dimanche! Un lieu de toutes les rencontres où le lobotomisé fan de Pirates de Caraïbes, le serial-killer du coin et le bouffeur de pop-corn salé peuvent se rencontrer. Autant dire que ce carrefour culturel est l'échantillon idéal pour le dernier sondage de Femme Actuelle (sur l'utilisation trop fréquente du micro-onde pour réchauffer les pâtes...). Ce que ne savent pas nos trois improbables péquenauds, c'est que leur cinéma se foue peut-être d'eux. Je ne parle pas des films (ils ne fichent aussi de vous, enfin les 3/4...) mais bien des salles obscures où vous avez l'habitude de cracher 8 euros pour une bouse commerciale.

En effet depuis quelques temps, certains cinémas sont sujets à polémique. Je m'explique... Je prends Robert Dubois, français moyen de 42 ans travaillant au péage autoroutier d'Artenay dans le Loiret. Comme la brebis idiote que nous sommes tous, il suit le berger qui, dans notre exemple, est un film pourri appelé Les 4 Fantastiques (ça va péter alors il est content Robert!). Bref, notre ami se place au milieu de la rangée un peu en retrait histoire profiter à fond du son "Surrrround"! (accent patate chaude de rigueur!). Depuis 10 minutes le film est lancé, là Robert commence à s'essuyer ses lunettes mais rien n'y fait : l'image lui semble un tantinet flou. Et là il se dit que dans ce cinéma, sa vue lui semble étonnamment moins bonne. Non Robert, tu n'as pas besoin d'un rendez vous chez l'ophtalmo : ton cinéma fait partie des mauvais élèves qui abusent de leur client. Concrètement, l'image de nos films parait de plus en plus flou, manquant cruellement de piqué même dans les premières projections. On peut facilement vérifier ce phénomène en observant la bande noire du scope qui se fond légèrement avec le film lui-même. Le flou gomme le détail et la lisibilité de l'image devient pénible, provoquant un léger mal de crâne à la fin.

Pourquoi ce flou ? La raison est purement économique. Sans rentrer dans les détails, le projecteur de la salle de cinéma est un peu comparable aux caméras mais à l'envers. Comme elles, il est nécessaire d'effectuer une mise au point afin d'obtenir une image nette. Une pratique très simple mais qui nécessite ce qu'on appelle une "tourelle", un accessoire assez coûteux qui permet un réglage automatique du focus entre les différents types de bandes. En effet, il existe plusieurs ratio d'images : 16/9 (1.77), Ecran Large (1.85), Cinemascope (2.35)... qui peuvent différer entre les bandes annonces, les pubs et le film lui-même. Sans tourelle le projectionniste est contraint de faire la mise au point à la volée et succinctement, relevant ainsi du proprement laborieux. Mise à part le flou, on peut également réduire la puissance en Watt des projecteurs et apaiser le coût EDF. Ceci à pour effet d'appuyer beaucoup trop les contrastes et d'assombrir inutilement l'image. Scandaleux donc...

Les mauvais élèves à pointer du doigt sont les cinémas franchisés. Eh Thonon non ? Par soucis d'économie, beaucoup de ces cinémas n'équipent pas tous leurs salles de tourelles provoquant ainsi ce flou qui dessinent tant de sourire sur la bouche des ophtalmologistes. Un scandale compte tenu du prix exorbitant des places et du pop-corn. Mais l'arnaque ne s'arrête pas là. Le son n'est pas en reste. Il existe trois grands formats de son numérique : Dolby Digital, DTS (Digital Theatre Sound) et SDDS. Chaque film a ainsi son format audio numérique. Pour réduire leurs coûts fixe, des grands distributeurs de cinéma signe des contrats d'exclusivité avec certains formats. Le cinéma de Robert est exclusivement Dolby Digital mais les 4 Fantastiques est en DTS. Pour avoir du son, on "downmixe" le DTS 5.1 en Stéréo Analogique, universellement compatible. Les conséquences : un effet d'enveloppement absent et un son linéaire. Pire encore, certaines salles coupent leurs caissons de basse ce qui a pour effet d'écraser la dynamique de la bande sonore et qui donne au spectateur l'impression d'écouter de la FM à plein volume. Robert est blasé... et il n'est pas tout seul.

Ce dossier sur ces abus n'en est pas au point mort. Une plainte aurait été rédigé en vue d'être envoyé au ministère de la culture et de stopper cet abus inacceptable. En attendant, privilégiez les cinémas moyens aux multiplexes, c'est le même prix mais la technique est au rendez-vous.

Fallait que ça sorte!

2007-10-01T18:53:00.000+02:00

Vomi en direct !!
envoyé par psgalex

Pourquoi le CD Audio est en crise

2007-09-30T19:20:00.000+02:00

S'il y a bien un média que tout le monde affectionne c'est bien la musique! (sauf M.Pokora, qui préfère le terme de "bruit"). Comme tout le monde le sait, la musique nous vient de l'intérieur mais encore plus de notre porte-monnaie. Afin que tout le monde puisse en profiter, il faut bien pouvoir partager cet art intemporel. Pour ça on a inventé plusieurs moyens techniques. Le plus célèbre et le plus nostalgique à la fois aura évidemment été le vinyle. Une sorte de pneu que l'on a passé sous un rouleau compresseur et sur quoi on a réussi à foutre du son (ne me demandez pas comment j'en sais rien). Ce support a connu de nombreuses heures de gloire et cela se comprend : coût de fabrication assez faible pour l'époque et surtout une qualité d'écoute irréprochable qui reste encore une référence aujourd'hui. Mais le vinyle est handicapé par sa taille et oblige l'auditeur à subir un bruit d'autruche en plein orgasme s'il veut passer à la piste suivante. Bref le CD Audio débarque en grande pompe au début des années 80, emportant avec lui un élan de révolution technologique!

Contrairement à l'enthousiasme publicitaire de son lancement, la qualité sonore du CD-A est similaire voir légèrement inférieure à celle des galettes noires. En revanche, elle compense ceci par une meilleure ergonomie, une durée de vie plus longue et profite de l'évolution du matériel acoustique. Pas cher à produire, pratique... Ce support devient très vite incontournable. Tellement même qu'il semble symboliser l'industrie musicale moderne. Depuis 25 ans déjà, le CD-Audio est le support par défaut de la musique mais cette extraordinaire longévité s'explique plus par la frilosité de l'industrie du disque que par la perfection du format. En effet, le "disque laser" (comme on disait à l'époque) fait de la survie : pas cher à produire, pratique... pourquoi passer à autre chose ?

Malheureusement le fléau du piratage veille... Un CD de musique, un logiciel d'extraction et d'encodage gratuit, une connexion internet.. et c'est parti pour une diffusion massive de droits d'auteurs bafoués. Un phénomène incontrôlable qui va plomber la majeure partie des groupes de disquaires. Si les artistes commerciaux sont épargnés, ce sont les petits artistes qui vont se passer la corde au cou... Les grands labels vont profiter du téléchargement illégal pour encore mieux vendre leurs artistes "bankables". Ainsi, on tente de prendre à contrepied la diffusion du MP3 illégal en proposant le téléchargement pas cher (mais très cher quand même) de musiques à la carte sur internet. Un succès retentissant à vous faire gerber du billet vert. En parallèle à cela, le CD-Audio s'allonge confortablement dans sa tombe... Devenu trop cher et victime d'une campagne mensongère à propos du MP3/WMA/AAC, nos rondelles nacrées vivent leurs dernières heures. En effet, un son compressé en MP3 est, même à débit élevé, acoustiquement inférieure au format PCM du disque laser (car non compressé). Mais le MP3 est tellement commercial (tout le monde croit que c'est mieux que le CD-A) que les industriels du disque misent à fond dessus, bien au dépend du passionné du bon son qui devra bientôt se contenter d'un son moins bon et protéger par un verrou (le DRM, Digital Right Management, verrou numérique protégeant le droit d'auteur).

Technologiquement, le CD-Audio a pourtant failli être remplacé à de nombreuses reprises au début des années 2000. Le premier c'est bien évidemment le DVD-Audio, proposant un son multi-canal 5.1 ou 7.1 avec une compression sans perte (le Dolby TrueHD) et encodé sur une résolution de 24 bits (16 bits pour le CD) proposant ainsi une limpidité totalement nouvelle. Malheureusement sorti trop tôt, il est trop cher et n'est pas suffisamment appuyé par les industries en général. Il se ramasse comme un vieux caca... Vient ensuite le SA-CD (Super Audio CD), on revient au CD-Audio et son prix de fabrication faible mais on y place cette fois un son 5.1/24 bits avec compression (mineure). Personne ne suit malgré un tarif décent. Le MP3 est bien trop rentable, enfin quoique...

Oui car en effet, on se rend compte aujourd'hui que les revenus tirés des sites comme iTunes ou autres ne rivalisent pas, loin de là, avec les marges que l'on a pu avoir dans les années 90... De plus, beaucoup de gens apprécient encore d'écouter un son de qualité sur leur installation hi-fi. Avec la démocratisation du 5.1, cet effet est encore renforcé. Ce qui est frustrant, c'est que les industries ont longtemps pensé que le MP3 pourrait remplacer le CD-Audio mais c'est faux. Celui-ci doit être considéré comme une alternative de partage et non comme une révolution. Un redressement de l'industrie du disque passe obligatoirement par un nouveau format standard qui profite de l'évolution acoustique (5.1, 24 bits...). Voilà qui inciterait les gens à débourser de nouveau pour la musique. Alors c'est pour quand ?

Le Goût de la vie : rien n'est plus délicieux (à part les Crunchips!)

2007-09-30T13:23:00.000+02:00

Le Goût de la vie surfe sur la vague commerciale des gentilles comédies sentimentales inoffensives. Je me lâcherais pas sur ce film qui, malgré d'évidentes faiblesses, n'est pas non plus un produit prétentieux ni nécessairement une machine à dollars. Il s'agit au final d'un sympathique divertissement qui contribue à vous redonner la banane à la sortie des salles de ciné (c'est rare). En soit c'est déjà énorme.

Le film est le remake de "Chère Martha" un film allemand de 2004 (j'en connais une qui va me pousser à aller le voir!). Dans cette version hollywoodienne logiquement édulcorée et pleine de bons sentiments, on s'intéresse à la vie de Kate, chef cuisinière d'un grand restaurant New-Yorkais. Kate est une femme carriériste, talentueuse, indépendante et seule. Sa vie de vieille fille va totalement basculer quand sa soeur meurt dans un accident de voiture et qu'elle va devoir s'occuper de sa nièce qu'elle connaît à peine. La petite fille, traumatisé par l'évènement, va se refermer sur elle-même sous les yeux impuissants de Kate qui n'a que moyennement la fibre maternelle. Tous ces petits nuages vont se dissiper quand le restaurant décide de recruter Nick, un blagueur viril, cliché de l'homme parfait qui va tomber amoureux de Kate et dessiner un sourire sur la bouche de la petite Zoé. Un conte moderne très McDonald's donc.

Ne vous attendez pas à un chef d'oeuvre mais le film n'a pas la prétention d'en être un. Scénario ultra-prévisible (enfin non pas trop, le bisou avait une minute de retard ^^) et dialogues précuits (Ho je t'aime...). Quoiqu'il en soit, on passe un moment léger et déstressant. Les comédiens, malgré des rôles convenus, s'en tirent assez bien, surtout la très prometteuse Abigail Breslin (Little Miss Sunshine). Et puis quel plaisir de voir la trop rare Catherine Zeta Jones, l'une des plus belles actrices du cinéma.

Un film sympathique, qui vante de manière très élogieuse la cuisine française, une actrice principale superbe et classe... que demander de plus ? Ah si... qu'on nous fasse goûter! (pas des crunships lol!)

Illusion d'optique

2007-09-29T18:20:00.000+02:00

Cliquer pour agrandir

28 semaines plus tard

2007-09-27T19:11:00.000+02:00

28 semaines plus tard est ce genre de film qui ne peut vous laisser indifférent. Que l'on aime ou pas, ces deux heures très intenses ont cet effet que peu de films possèdent : celui de marquer le spectateur quelqu'il soit. Ce film d'horreur-politique est la suite d'un film anglais très réussi de 2003 : 28 jours plus tard, réalisé par Danny Boyle (Trainspotting, La Plage...). Il raconte l'issue dramatique d'une épidémie d'un redoutable virus artificiel dans toute l'Angleterre. Ce dernier inhibait les humains d'une violence bestiale dont l'instinct premier était de contaminer la population par le sang ou la peau. Un speech qui lorgne du côté de la série Z mais le résultat final, redoutable d'efficacité, faisait largement oublier ce résumé faussement potache. Danny Boyle s'était à l'époque très largement inspiré du chef d’œuvre de l'horreur "Zombie" de Georges Romero, mais troquait le mythe cinématographique du zombie contre une approche plus télévisuelle et réaliste d'une contamination incontrôlable (tourné en DV + caméra épaule). Le résultat n'en était que bluffant, une expérience troublante par son réalisme et plongeant le spectateur dans un malaise quasi-jouissif.

28 semaines plus tard est-elle une suite digne du premier film ? La réponse est OUI. Ce qui est amusant, c'est ce que ce second volet est aussi réussi qu'inutile. Autant le dire tout de suite, il n'apporte rien de vraiment neuf mais il faut reconnaître qu'il pousse l'expérience terrifiante du premier encore plus loin, notamment grâce à un budget plus confortable. On aurait pu craindre une suite commerciale et bancale, heureusement ce n'est pas le cas. Cette fois ci, Danny Boyle n'intervient plus qu'en tant de producteur et se fait remplacer par un réalisateur espagnol Juan Carlos Fresnadillo (Intacto) qui va apporter à ce film un ton bien plus radical mais ne négligeant jamais ce qui a fait le succès de son prédécesseur.

28 semaines après l'épidémie qui a ravagé Angleterre, les autorités publiques et sanitaires estiment que le pays peut être repeuplé à titre expérimental dans un quartier de la City de Londres. Voilà pourquoi on fait venir un contingent d'hommes et de femmes dont la mission sera de valider si oui ou non le risque de contamination existe toujours et si ce n'est pas le cas, d'amorcer la réhabilitation du pays. Cette repopulation est par ailleurs encadrée par l'armée américaine, chargée d'intervenir en cas de force majeure. La transmission du virus étant très rapide et irrémédiable... Tout se passe bien jusqu'à ce qu'on retrouve cette femme, terrée dans une maison londonienne. Les médecins se rendent compte qu'elle est porteuse du virus mais qu'elle produit une forme de résistance. Une chance ?... ou une catastrophe?

Juan Carlos Fresnadillo annonce la couleur au bout de 5 min. 28 semaines plus tard se veut beaucoup violent et brutal que le premier volet. Jamais un début de film n'avait été aussi dérangeant. Ce qui tranche littéralement avec le film précédent est incontestablement son ton bien plus pessimiste. Si 28 jours plus tard mettait en avant l'espoir, sa suite revendique clairement le fatalisme et se fait une idée de la vie beaucoup moins illusoire. Certains détesteront cette nouvelle voie que s'est offert le réalisateur espagnol. Ce qu'on gagne en gore et en violence, on le perd aussi en profondeur et en finesse (même si quelque part c'est un plus pour cette franchise qui se veut être un docu-fiction). Aucun vrai héros pour ce second opus; et les quelques figures qui s'improvisent comme tel se voient infliger d'un sort particulièrement cruel. Oui, ce deuxième volet est un film proprement insoutenable, en particulier dans ses deux derniers tiers. Certaines séquences comme le "confinement" ou l"'épuration" sont des épisodes tellement atroces qu'ils donnent envie de gerber. Pas seulement pour leur aspect gore (qui reste finalement modéré tout le long du film) mais surtout par son aspect dramatique qui ne laisse aucune place à la moindre lueur d'espoir.

28 semaines plus tard est une expérience aussi fascinante qu'insupportable. Je préviens tout de suite, ce film est l'un des plus perturbant qu'il m'a été donné de voir. L'interdiction -12 ans est donc une aberration compte tenu du caractère très traumatisant de certains passages. Ne laissez donc pas vos enfants aller le voir, c'est un conseil que je donne.

Otages des grèves SNCF : On ne vous oublie pas!

2007-09-21T14:11:00.000+02:00

C'est officiel, la rentrée syndicale est belle et bien lancée. Au menu cette année : un programme dense et passionnant qui ravira le gouvernement ainsi que tous les concitoyens. Dans cette article, j'ai décidé de pousser un gros coup de gueule contre la manière de protester en France. Attention, je ne remets pas en cause le droit de grève, juste la manière dont certains l'utilisent. Il est temps de briser le sceau de la politisation des syndicats, frein aux réformes et au bien-être de ses syndiqués. Nous verrons pourquoi.

17 Octobre, première grève de la rentrée pour la SNCF (je vous rassure il y en aura d'autres). C'est la rentrée officielle pour tous les syndicats d'extrême gauche qui ont besoin, comme chaque année, de se payer un bon gros coup de pub. Juste histoire d'arracher quelques votes futurs pour Besancenot. Tout le monde le pense, personne ne le dit: les grèves de la SNCF sont une profonde calomnie que l'on pourra qualifier de délit. Je considère que l'excès d'utilisation du droit de grève est purement et simplement un abus de pouvoir et d'influence. Amusant pour certains, beaucoup moins drôle pour les usagers, la prise d'otage régulière des citoyens par les syndicats communistes commencent à attiser la colère des gens (de gauche compris). Il est finit le temps où l'on se prenait de compassion pour les cheminots en retraite à 55 ans... C'est désormais une moyenne de trois grèves par an qui paralysent toute la France pendant 10 jours, et tout ça pour des motifs de plus en plus ridicules et poussifs. Je pense qu'il est venu le temps que l'opinion publique prenne conscience des dérives syndicales dans cette entreprise où tout va pas si mal. Oui, la SNCF est une entreprise qui tourne plutôt bien et ses salariés sont loin d'être les plus mal loties en terme de qualité de vie. Pourtant les mouvements de grève sont légions, mais rarement justifiés. En effet, il existe au sein des employés une pression politique et personnelle qui pousse les individus les plus récalcitrants à suivre le mouvement.

Un matin, je suis tombé sur une émission de radio du style "les auditeurs ont la parole" où un cheminot reconnaissait son attachement autrefois aux causes défendues par les syndicats. Mais peu à peu, il s'est rendu compte que les syndicats en question se fichaient bien du sort de ses employés. Les dirigeants de la CGT n'hésitant pas à lancer de fausses rumeurs et de fausses informations afin de bourrer le crâne des travailleurs. Aucune démocratie n'existe, le vote de la grève se fait à main levée avec un décompte totalement approximatif. Il ne peut y avoir de refus, c'est "marche ou grève!". Quand cet homme s'est rendu compte que ces méthodes staliniennes n'avaient pas lieu d'être, il a tout de suite été menacé et son travail rendu plus difficile. S'avouant pourtant de gauche, il a exprimé sa colère contre ces pratiques faschisantes qui émeuvent pourtant tant d'âmes naïves et idéalistes. Son cas est loin d'être isolé, voir généralisé à tous les "incorruptibles". Le "devoir" de grève chez les cheminots est une manoeuvre facile et politique utilisée par la CGT pour diffuser les idées d'extrême gauche, mais bien au dépend des grévistes.

Le droit de grève est un.. droit! Je dirais même bien plus que cela, c'est un privilège. Contrairement aux idées reçues, tout le monde ne le possède pas. Les grèves incessantes de la SNCF sont une insulte à tous les employés qui n'auraient plus que ce moyen pour défendre leurs intérêts. A force d'utiliser les grands moyens pour des revendications minimes, on tue l'effet dissuasif de la grève. Concrètement, le jour où il y aura un vrai problème social eh bien les salariés l'auront dans le derche, bien au fond porte à gauche, "fermez la porte derrière vous merci". Il est inadmissible de bloquer le pays pour n'importe quel prétexte.

Comme je l'avais déjà dit dans un précédent article, la solution serait de rendre aux syndicats une vraie force d'influence et des pouvoirs sains basé sur l'impartialité et l'ouverture d'esprit. Exit donc les excités nostalgiques du stalinisme comme la CGT. Exit aussi le MEDEF, ses leçons d'ultra-libéralisme et ses shows à l'américaine. Il faut rétablir un dialogue social qui inciterait salariés et patrons à s'entendre et à régler un maximum de litiges autour d'une table et pas derrière un pavé.

Ca fait peuuurrrrrrr!!!!

2007-09-20T18:24:00.000+02:00

Vous connaissez tous mon histoire d'amour avec le rap n'est ce pas ? Hé bien malgré le grief que je porte à ce genre musical, je dois quand même reconnaître que certains morceaux sortent du lot. Faf Larage ? beaucoup déteste, beaucoup le trouve très commercial mais moi j'aime bien. Peut-être l'effet Prison Break qui sait... Pour la deuxième saison de cette excellente série, le chanteur a ressorti l'une de ses chansons : "C'est pas ma faute". Rien à avoir avec Alizée je vous rassure... si ce n'est peut-être la platteur des textes qui pourraient se laisser glisser sur la poitrine de Jane Birkin. Faut pas trop écouter les textes mais la musique est plutôt pas mal! Allez pour ceux qui ne connaissent pas, voici le clip.

Faf Larage - C'est pas ma faute
envoyé par Wonderful-Life

Second Life : Un jeu ou un réseau ?

2007-09-18T19:10:00.000+02:00

Pour certains c'est un jeu, pour d'autres un outil de communication convivial et novateur, et enfin pour quelques uns encore une véritable nouvelle vie, véritable perspective à fantasmes. Pas de doute, Second Life a ses adeptes et chacun a une façon toute particulière de l'appréhender. Dans cet article, je me suis intéressé au profil de ses joueurs. Entendez par là que je cherche à savoir qui se cache derrière tous ces avatars. Sont-ils vraiment des personnages ? Une deuxième vie n'est-elle pas le reflet de la vraie vie ? Enfin joue-t-on à Second Life pour jouer ou pour « vivre » ?
Sachez tout d'abord que je n'ai pas la prétention d'être psy ou de pouvoir regarder à travers les vêtements des filles. Ceci est donc mon impression de joueur, prenez le comme une opinion et pas comme un article scientifique. Mes différents échanges dans le jeu et ce que je sais de la vie réelle m'ont donné quelques idées sur la véritable nature des joueurs et ce qui les motive. Après quelques enquêtes et un soupçon de curiosité, j'ai classé les joueurs de SL (Second Life) en trois catégories quantitativement homogène.

Premièrement nous trouvons les purs et durs (que certains appelleront péjorativement de "geeks"). Contrairement à de nombreux jeux en ligne, les motifs de jeu des acharnés de SL sont tout à fait différents. La seule similitude serait que ces joueurs cherchent, à travers l'outil informatique, une manière de casser ou de compenser le faible intérêt qu'ils portent à leur vraie vie. Dans Second Life, les grand habitués veulent le plus souvent non pas rejeter en bloc les principes de l'existence, mais plutôt de les vivre dans autre une vie, virtuelle certes, mais qui leur permet de se forger une identité et une reconnaissance qu'ils ne pourraient avoir dans leur "First Life". En se responsabilisant d'une sim (île propriétaire) ou en prenant la tête d'une communauté, ils contribuent partiellement à satisfaire ce qu'ils n'oseraient pas faire en vrai. Pathologique pour une moitié, libératoire pour l'autre, chacun a le droit de penser ce qu'il veut quant à être "quelqu'un" devant un clavier. Pour ma part, il y a un aspect malsain à se détacher de la réalité mais d'un autre côté je comprends ces gens, victimes d'une société égocentrique, leur besoin de "respirer" dans une sorte d'alternative à la vie, c'est à dire ce jeu. La fréquence de connexion des acharnés de SL est variable. Toutefois on peut répertorier dans cette catégorie les joueurs qui se sentent obligé de se connecter tous les jours comme on se brosserait les dents le matin. Et surtout sur une période de long terme, plus d'un an généralement.
La deuxième catégorie de joueurs de Second Life sont ceux qui utilisent ce logiciel comme un "pont" à leur première vie. Généralement ce public cherche à se faire de nouvelles connaissances virtuelles qui pourraient les mener progressivement vers une vraie rencontre RL (vie réelle). Ce jeu peut être une vraie alternative aux sites de rencontres, d'autant plus que dans SL, avec un minimum de courtoisie et d'ouverture d'esprit on peut se faire des relations très facilement (car la timidité n'existe pas). Mais en dehors de l'éventuelle recherche de l'âme soeur, il y a aussi simplement les rencontres amicales. La diversité des thèmes de Second Life (culture, politique...) permet aux gens de croiser facilement des personnes susceptibles d'avoir des points communs avec eux. Ces individus voient SL comme une vraie plate-forme de rencontre et d'échanges sans pour autant s'y investir férocement (ou disons que l'investissement est un appel aux échanges). Ce qui distingue le plus cette classe de joueurs est certainement leur volonté à ce que leur avatar soit le plus ressemblant à ce qu'ils sont vraiment (ou qui s'en approche), tant physiquement que humainement. Leur profil d'utilisation est une fréquence de connexion élevée qui dure jusqu'à l'aboutissement de leur recherche (c'est à dire pas plus d'un an).

Enfin les autres joueurs de SL sont qualifiés d'"occasionnels". Ce sont des gens qui recherchent en SL rien de plus qu'un moyen de se détendre sans se prendre la tête. Très souvent, leur investissement dans le gens est quasi néant, se contentant de faire quelques trucs rigolos (le shopping pour les filles, des courses de voiture pour les mecs...bon je caricature un poil là). Bref ces joueurs se connectent de manière très parcimonieuse, en fonction de leur envie du moment.
Difficile de dresser avec rigueur un modèle type de joueurs de Second Life. Chacun à ses propres motivations, ses envies, et qui peuvent fluctuer comme l'est le cours du Linden Dollar (je plaisante...). L'essentiel est que chacun y trouve son compte sans que personne n'ait à porter un jugement rapide. Nous avons tous notre histoire et ce qui est sûr c'est que nous ne sommes pas toujours "quelqu'un d'autre" dans ce jeu. Son avatar est souvent notre alter-ego qu'il soit volontairement ressemblant ou pas. Au final je pense que SL est une sorte de photographie de la réalité de ses habitants.

La Vengeance dans la peau : Jason tient le bon Bourne

2007-09-15T13:36:00.000+02:00

C'est avec certain enthousiasme que je suis allé voir ce troisième volet des aventures de Jason Bourne, cet agent secret en quête de son identité (et de sa dignité), traqué par le gouvernement comme une bête féroce. Il faut dire que cette trilogie en a bluffé plus d'un et j'en fais parti. En effet, et c'est assez surprenant, les trois "(...)dans la peau" prennent à contre-pieds les codes du genre action et en particulier ceux du cinéma américain. Si les aventures de Jason Bourne laisse la belle part à l'action et au spectaculaire, elles s'attachent aussi beaucoup au réalisme des situations qu'elles présentent. Ces films prennent souvent l'allure de films documentaires tant ils s'attachent aux détails de la vie courante. D'ailleurs le tout premier volet, La Mémoire dans la peau, avait été plus ou moins conçu comme un film indépendant, donc prenant quelques risques.
Le gros point fort de cette trilogie est incontestablement son absence quasi-totale de clichés. Quel plaisir de voir Paris sans Citröen 2CV, sans gamins en culotte courte, quel satisfaction de voir Madrid sans danseuses de flamenco ou Berlin sans blondes peroxydées et bodybuildées. Ces films sont avant tout impressionnants par leur pertinence et leur sens du détail. L'antithèse du blockbuster américain en somme.

La Mémoire dans la peau, le premier volet, laissait un Jason Bourne stagnant dans les eaux de la Méditérannée et criblé de balles. Sauvé par des pêcheurs et guéri, il extrait une petite capsule de son corps indiquant un numéro de compte bancaire à Zurich. Une fois là bas, il trouve un passeport, une arme et... des tueurs à ses trousses. Aidé par une jeune étudiante allemande, Marie, il va alors chercher à savoir qui sont ces hommes et pourquoi se fait-il traqué. La clé : une mystérieuse organisation appelée Threadstone, une agence secrètement liée à la CIA. Dans la Mort dans le peau, Jason Bourne est toujours fugitif, vivant en Inde avec sa compagne Marie. Mais quand celle ci se fait exécuter par erreur par un tueur cherchant à tuer Bourne, ce dernier décide de mettre un terme aux agissements furtifs de la CIA le concernant, et veut dévoiler au grand jour leurs dérives.

La Vengeance dans la peau prend acte juste avant la dernière scène du second opus. Jason Bourne n'est ici plus la proie mais le chasseur. Il lève le voile sur un projet semblable à ThreadStone appellé BlackBriar dont il pourrait avoir été l'une de ses productions. Autant dire que ce troisième volet suit une ligne très semblable à la Mort dans la peau. Même si les deux films ne se suivent pas exactement, leur finalité est la même. Que vaut vraiment la Vengeance dans la peau ? Tout d'abord Paul Greengrass, réalisateur de Vol 93 et Bloody Sunday, est toujours à la barre et c'est tant mieux. En effet, son style basé sur le "live" avait grandement mis en valeur le deuxième épisode et cette suite en bénéficie tout autant. Les scènes d'actions sont toujours à couper le souffle et damne le pion aux grosses pétarades obèses de nombreux blockbusters américains du même genre. On reproche quand même leur lisibilité qui est (volontairement) réduite. Malheureusement ce qui fait défaut dans ce troisième opus c'est aussi leur trop grande nombre, qui viennent compenser un scénario plus mince qu'à l'accoutumé. Les séquences de course poursuites sont évidemment un régal, en particulier celle d'Heathrow, mais elles ont tendance aussi à traîner un peu en longueur. Les rebondissements scénaristiques sont moins percutants que les deux premiers volets, dommage.... Toutefois l'interprétation est toujours au top, Matt Damon en tête, qui donne à son personnage une crédibilité sans pareil. On soulignera aussi l'apparition plus longue de la toute triste mais jolie Julia Stiles venant apporter un peu de subtilité à toute cette férocité.

La Vengeance dans la peau est un très bon film, mais sans l'effet de surprise du deuxième volet (le meilleur selon moi), perd un peu en qualité. Ce troisième opus semble tiré légèrement sur la corde mais le plaisir reste intact. Les films Jason Bourne sont de loin les plus enthousiasmants en terme d'action aujourd'hui.

Citation personelle

2007-09-14T10:27:00.000+02:00

"Tu es parfait si tu as juste ce qu'il faut d'imperfections"

Le syndrome de Derrick ou "réaction spontanée de soporification en chaîne"

2007-09-10T16:23:00.000+02:00

Je remercie Amélie pour m'avoir proposé ce sujet atypique : le syndrome de Derrick, le phénomène qui pousse tout un peloton d'humains à bailler consécutivement. Ceci n'est pas une maladie, plutôt une réaction humaine qui prend sa source dans les abîmes les plus reculées de notre cortex cérébral. Le sommeil nous est familié à tous, il est naturel . Il intervient essentiellement la nuit pour nous reposer et faire la "maintenance" de notre corps. Nous nous endormons parce que nous sommes fatigués ou tout simplement pour répondre à un cycle quotidien exigé par notre corps. Mais il y a des exceptions... Parfois nous nous endormons sans raisons apparentes. Deux causes : l'une pathologique et l'autre physique. La première c'est la narcolepsie. Une maladie biologiquement pas trop grave mais qui peut fortement handicaper la vie quotidienne. Le sujet s'endort alors brutalement, et sans prévenir, à n'importe quelle heure de la journée, pour une durée indéterminée. Cette curieuse maladie a d'ailleurs inspiré un film amusant : Narco, avec Guillaume Canet et Benoit Poolveorde. L'autre phénomène (physique) n'est pas considéré comme pathologique mais peut aussi avoir des conséquences négatives sur notre vie courante, c'est notre sujet d'aujourd'hui : le syndrome de Derrick et ses composantes.

Si la narcolepsie à ses origines dans la génétique, le syndrome de Derrick est quant à lui provoqué en grande partie par des stimulis extérieurs qui progressivement, vont endormir le sujet au stade II (stade de somnolence du sommeil). Symptomatiquement, une victime du fléau derrickien va succomber à une somnolence totalement incontrôlable et plus ou moins durable selon l'intensité de ces stimulis. L'originalité de cette maladie légère, c'est son caractère très contagieux. Oui car ses effets se propagent très rapidement et les sujets sont irrémédiablement touchés dès lors que l'individu "encore sain" observe le baillement ou les paupières lourdes d'un cas déjà contaminé. Les symptômes apparaissent immédiatement : baillemment infinissable qui pourrait faire déglutir toute une colonie de mouches tsé-tsé avant que le sujet ne se rende compte qu'il ouvre la bouche; paupières lourdes (attention ce symptôme est variable, nous y reviendrons); une attention quasi-inexistante même avec une overdose de vitamine B11 ou 3 cachets d'ectasie; et enfin une diminution de la température de corps qui provoque l'envie d'un gros oreiller bien douillet.

Le syndrome de Derrick peut avoir plusieurs variantes : la plus connue est appelée "le symptôme du Bêcher" que certains reconnaîtront par l'"État second" (au nom propre) dont la caractéristique est l'inactivité des paupières. Concrètement : le sujet dort les yeux ouverts. Cette version est observable le plus souvent en cours, dans une réunion ou dans les messes catholiques où une apparente concentration dissimule un sommeil morphéique. La "victime" parait attentive et intéressée alors qu'en réalité elle réfléchit si le nouveau canapé acheté à Ikéa n'aurait pas mieux sa place dans le coin du salon.

Ce phénomène intervient généralement en groupe où une personne fait un interminable monologue sur un sujet qui dépasse (ou trépasse) la compréhension de ses auditeurs. On peut également en être victime tout seul devant certaines séries allemandes comme Derrick (d'où est tirée son nom) ou Un cas pour deux. On l'observe aussi dans les cinéma d'arts et d'essais français et dans les bureaux de postes où la machine à café a rendu l'âme.
Des stimulis intérieurs peuvent également renforcer la sensation d'endormissement. Exemple : les frites. N'accusons pas nos pauvres frites mais plutôt leur amidon qui les compose et dont leurs propriétés molléculaires complexes rallongent considérablement la digestion et donc l'endormissement. Pour limiter les risques d'être victime du syndrome derrickien, évitez les McDo, remplissez tous les jours votre bouilloire de café serré et surtout... abonnez vous à Closer! Oui il parait que ça stimule l'attention...

Lac de Alljungen en Suède

2007-09-10T13:05:00.001+02:00

Photo prise par Jack

La Jetée

2007-09-08T10:36:00.000+02:00

Ce Samedi 8 Septembre, au lendemain d'une cuisante défaite au rugby (ha ha ha), j'ai décidé de remettre une couche de pessimisme et de vous parler d'un moyen métrage français : La Jetée. Ce petit film au budget très modeste a été réalisé en 1962 par le français Chris Marker (de son vrai nom, Christian François Bouche-Villeneuve.. nous y sommes!). L'originalité de cette création c'est incontestablement son traitement très original. En effet, ce dernier prend la forme d'un roman-photo de luxe : un montage de photographies en noir & blanc soutenue par une bande son de cinéma classique.

Mais outre sa forme très atypique, La Jetée est surtout intéressant par son contexte . L'histoire prend place dans un futur proche, dans une France ravagée par un cataclysme nucléaire et qui oblige les humains à vivre terrer dans des sous-sols pouilleux en attendant leur mort. Le seul espoir c'est cet homme, un inconnu dont les souvenirs vont au delà de la catastrophe. Les scientifiques de l'abri nucléaire vont alors tenter diverses expériences afin d'utiliser ces souvenirs pour "espérer" remonter le temps et déjouer la catastrophe. Au début des années 60, nous vivons dans une période pleine d'incertitude menée par la fragilité de dissuasion nucléaire qui d'un moment à l'autre inaugurerait les prémices d'une troisième guerre mondiale. Un film à forte vocation historique donc, qui prend le pouls d'une époque vigoureuse mais inquiète.

Je vous laisse admirer ce petit chef d'oeuvre aux clichés sublimes et vous imprégner de cette ambiance macabre et fascinante. Un bijou! Je tiens à noter aussi que ce moyen-métrage a fortement inspiré L'armée des 12 Singes de Terry Gilliam (avec Bruce Willis et Brad Pitt), un autre film très réussi.

La Jetée (1962)
envoyé par ElMariachi333

Blade Runner : Mais qui peut rêver de moutons électriques ?

2007-09-06T19:10:00.000+02:00

Il fut une époque déjà lointaine où Ridley Scott avait encore tous ses cheveux et toussotait après avoir fumé un cigare. C'était aussi le temps où sa réputation de grand réalisateur était encore justifiée. Avec Alien en 1978, il prouve au monde entier qu'il n'est pas utile d'avoir des centaines de millions de dollars pour faire un film de science-fiction impressionnant : une référence encore aujourd'hui (le film en a coûté 11, ce qui est ridicule aujourd'hui). Bref Sir Scott fait parti, au début des années 80, du club des meilleurs réalisateurs de sa génération après avoir enchaîné trois films de prestige : Les Duellistes, superbe fresque napoléonienne ; Alien, LA référence du fantastique et enfin le film que je vais vous présenter dans ce billet : Blade Runner. Selon moi son meilleur film et une étoile immortelle du 7ème art. Mais en 1982, date de sa première sortie, c'est un film mal vendu et totalement incompris du grand public. Aujourd'hui il n'en reste pas moins un mythe de la science fiction pour tous ceux qui auront regardé au delà de ses effets spéciaux, très réussis par ailleurs, mais dissimulant une profondeur scénaristique grandiose. Une perle cinématographique à placer à côté de 2001, l'odyssée de l'Espace, rien que ça!

Mais avant de revenir plus en détail sur cette oeuvre, parlons un peu du contexte. Tout d'abord Blade Runner est une adaptation assez libre d'une nouvelle de Philip K.Dick (Minority Report), l'une des icônes de la littérature de science-fiction. La nouvelle en question est "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?". Un texte au titre étrange et à priori sans prétention démesurée mais qui va donner un film totalement révolutionnaire pour l'époque (1982).

Blade Runner se déroule dans un futur proche (2019) dans un Los Angeles dépouillé et crasseux où les rayons du soleil peinent à percer l'épaisse couche de pollution. Le héros s'appelle Richard Deckard (Harrisson Ford), un inspecteur de police qui officiait autrefois dans les "Blade Runner", des agents spéciaux chargés de débusquer puis d'exécuter les "Réplicants". Ce sont des androïdes crées par les humains qui avaient pour tâche de travailler dans les chantiers spatiaux. Malheureusement leur conception, trop parfaite, les a transformés en êtres rebelles et nuisibles pour leurs créateurs. Au moment du film, l'ensemble de ces cyborgs sont censés avoir été "contrôlés" ou anéantis pour les plus rebelles. La police fait pourtant appel à Deckard pour reprendre du service car plusieurs meurtres sordides laissent à croire que des Réplicants renégats sont revenus à Los Angeles. La chasse commence...

Blade Runner associe le côté spectaculaire des films de Science-Fiction, le film policier et un fond narratif approfondi qui présente une réflexion profonde sur le sort de l'homme. Un mélange assez improbable à une période très marquée par Star Wars qui va dérouter le public. Le film sera alors vendu comme un simple produit spectacle d'anticipation. Résultat : un montage lapidé par des producteurs trop frileux et un semi-flop au box office. Il faut attendre 1991 pour que Ridley Scott propose un director's cut (nouveau montage supervisé par le réalisateur) et que Blade Runner retrouve toutes ses lettres de noblesse. Une ressortie très remarquée par le public et surtout par les critiques qui ne tarissent pas d'éloges sur cette nouvelle version qui fait redécouvrir un chef d'oeuvre unique et puissant qui avait trop d'avance sur son temps pour être apprécié correctement par ses spectateurs (comme 2001, l'Odyssée de L'espace en somme...).

Ce film est culte dans la mesure où une quantité impressionnante de films, de livres ou de jeux vidéos se sont inspirés de son ambiance et de son contexte unique. Il est vrai que l'atmosphère de Blade Runner est littéralement fascinante. On est bien loin de la technologie kitsch à la Star Trek. Ici on cherche surtout à proposer une projection la plus réaliste possible du futur. Encore aujourd'hui, on est plutôt surpris du résultat tant il est proche de notre monde tel que nous le vivons : embouteillage, pollution, explosion de violence, invasion de la publicité. L'univers de Blade Runner est bercé de solitude et de mélancolie. Une ambiance presque onirique porté par une partition grandiose de Vangelis, une référence tout simplement.
L'autre point fort de ce film est incontestablement son visuel de toute beauté. On sait que Ridley Scott est un amoureux des belles images et s'en donne ici à coeur joie. Toute comme ses précédentes oeuvres, BR ne bénéficie pas d'un budget important (28 Millions de dollards) mais parvient grâce à un usage astucieux des maquettes et du tournage en studio à créer une dimension grisante. La photographie est fine et inspirée, tout comme la qualité d'inspiration des décors. Une peinture futuriste grandiose.

La réalisation est digne des plus grands. Ridley Scott maîtrise sa Panavision c'est une évidence et met ses personnages sur un piédestal. Il parvient à donner une lueur "artificielle" dans la couleur bleue azur des yeux de ses Réplicants . Une interprétation de grande classe qui associe quelques grands noms comme Rutger Hauer (La Chair et le Sang, Sin City), Sean Young (Sens Unique) ou encore Daryl Hannah (juste avant de faire la naïade blondinisée dans Splash!).

Un grand film d'anticipation dont les quelques défauts serait une certaine lenteur et quelques scènes plus faiblardes que d'autres (L'exécution de Léon). Une oeuvre culte et magnifique dont ce serait un sacrilège de passer à côté!

C'est la rentrée pour les enfants, les vacances pour les parents!

2007-09-04T10:10:00.000+02:00

Après plus de deux mois de congés plus ou moins bien mérités, nos chers têtes blondes retrouvent enfin le chemin de l'école et les joies de la cour de récré. Ouf! Dirons certains... Il est vrai qu'avoir des mioches est un défi de plus en plus corsé aujourd'hui. Eh oui les moeurs changent et les enfants aussi. Je n'ai pas encore le malheur d'en avoir et tant mieux lol! Oui car en l'espace d'une décennie, on a pu constater une transformation très perceptible des comportements infantiles et les professeurs pourront vous le confirmer. Aujourd'hui nous avons la désagréable sensation que nos progénitures deviennent hors de contrôle! Pourquoi ? Attention billet polémique...
Il y a déjà un certain temps que je constate à quel point les gosses n'ont plus peur de rien. Parfois je me remémore mon passage au pays des enfants où les garçons jouaient aux billes, les filles à la marelle et les instit's à grogner sur les réformes du gouvernement Balladur... Je me souviens aussi de cette hiérarchie qu'il existait entre gosses : les gros durs, les moins durs et les têtes de turcs. Un système de dominant-dominé parfaitement huilé qui permettait un ordre radical à l'école et qui prenait parfois des airs de régime pseudo-faschiste où les petits kékés utilisaient la peur pour régner sur leur territoire-récré. C'était fascinant... Mais la classe c'était tout autre chose, un monde parallèle où les gros durs se retrouvaient dans un coin dans la classe et parfois un revers bien mérité sur la pommette gauche, qui un instant, montrait au grand jour les pleurs et donc la looseritude dissimulée du ptit Kevin. Un moment de jouissance quoi! C'est aussi l'époque où l'autorité de l'école est profondément remise en cause. Quelques faits divers viennent enflammer les 20 h où l'on parle d'instituteurs castagnant leurs élèves (on mettra de côté la pédophilie qui est hors-sujet dans ce billet). Dès lors, on insiste sur la violence commise par les professeurs et en particulier de la façon dont ils utilisent la répression. On a fait de quelques cas extrêmes, une généralité, résultat : le pouvoir d'autorité du corps enseignant est législativement mis à néant. Les enfants sont excusés en tout et le pseudo-faschisme infantile s'applique désormais en classe.

C'est donc au cours des milieux dans années 90 qu'explose l'anarchie déjà naissante dans les classes et en particulier en école primaire. Une simple réprimande sur un enfant suffit à envoyer l'enseignant devant un tribunal ou pire, se faire refaire le portrait par un parent "un peu protecteur" suivi de près par des associations jactant la victimisation des enfants en classe. Bref, faire régner l'autorité en classe est devenu un exercice à haut risque, en particulier dans les quartiers sensibles où les amalgames de racisme veillent avec un oeil prêt à scander le message politique opportuniste. La seule arme que dispose le corps enseignant c'est l'autorité verbale mais son efficacité se réduit comme peau de chagrin car de plus en plus considérée comme une violence susceptible de briser "l'équilibre de l'enfant". Des théories faites par des psychiatres de supermarché qui ont fait des enfants d'aujourd'hui (et de demain) des êtres totalement ignorants des limites à ne pas franchir et du respect de l'autorité. Et donc pour revenir à ma minute nostalgie de toute à l'heure, je me souviens aussi que les petits respectaient les grands. Même les "gros durs" respectaient les plus vieux! Stupéfaction aujourd'hui de voir des gosses de 7-8 ans provoquer gratuitement des grands de 16-17 ans. Et ce n'est pas rare!

Au delà du non-respect de l'enseignant et de l'autorité, il y a aussi (et c'est d'ailleurs le plus grave) la déperdition de l'autorité parental. C'est simple : les parents doivent pondérer leur autorité sous peine d'être jugés par la loi et de se voir retirer leurs enfants. "La claque", un mot qui rappelle de mauvais souvenirs à tous les individus de + 18 ans. Demander à un gosse de 8 ans ce qu'est une "claque".. "Non ce n'est pas le bruit d'une porte, petit". Il est amusant de constater aujourd'hui comment les parents sont ridiculement faibles face à leur progéniture. Aucune autorité! Et pour avoir la paix, on leur cède tout! Voilà comment faire un enfant incapable d'être un futur adulte. Je pense que cette indulgence parentale que l'on peut considérer comme très grave, est l'une des causes les plus évidentes des problèmes de banlieues. La pauvreté n'est pas la cause de l'anarchie. Un gosse de riche est d'ailleurs souvent enclin à faire des conneries et il existe beaucoup d'enfants bien élevés dans les cités. Sans prôner l'éducation ferme et strict, je pense qu'il est temps de réapprendre aux enfants les limites et le respect de l'autorité. Je ne dis pas ça pour les parents, je le dis pour eux! En effet, il me semble indispensable qu'un enfant (pour être bien) puisse avoir des repères. Quelques claques méritées n'ont jamais fait des enfants-victimes! Sauvez nos enfants.

Et c'est (re)parti...

2007-09-03T19:24:00.000+02:00

La fin des vacances approchent mais rassurez vous, mon blog continue! Cette année devrait être assez prenante pour moi mais promis j'essairais de trouver des créneaux pour écrire de nombreux billets qui j'espère attisera votre curiosité. Si vous avez des idées de réflections, des coups de gueules à partager, n'hésitez pas à me les faire parvenir.

Voilà bonne rentrée à tous! ;-)

Pourquoi les grandes villes donnent-elles envie de pisser ?

2007-08-30T11:26:00.000+02:00

Non ne rigolez pas! Ce sujet est sérieux. Inconsciemment mais sûrement, notre corps obéit à une règle physique et naturelle : l'envie de faire pipi croît avec la masse humaine et bétonneuse d'une ville. Mais comment est-ce possible Basile ? Je vais, dans ce billet, essayer de donner une explication rationnelle à ce curieux phénomène qui nous touche tous. Mais outre la cause, il ne faut pas non plus oublier les conséquences. Oui, car le déversement de ce liquide jaunâtre (qui a inspiré toutes les blagues les plus fines) pose aussi de sérieux problèmes aux aménageurs urbains. Comment maîtriser la dynamique urinaire dans l'organisation urbaine ? En tant que géographe compétent, j'essaierais de donner quelques éléments de réponses.

Mais avant de nous attaquer aux solutions, tâchons d'expliquer les causes de ce problème très problématique. Tout d'abord, pourquoi urinons-nous ? L'urine est, pour faire simple, une solution essentiellement composée d'eau (95 %), de minéraux non utilisés par l'organisme (calcium, sodium...) et une partie des déchets produits par le corps humain. La première des conditions de pourquoi nous urinons dépend déjà du volume d'eau dans notre corps. Une consommation d'eau normale permet de faire fonctionner notre vessie en lui fournissant son outils de transport. Cela signifie que plus nous buvons d'eau, plus nous stimulons notre vessie et donc l'envie d'uriner. Et là je vous vois venir avec votre mou interloquée... "Quel est le rapport avec les grandes agglomérations ?" Eh bien mon cher Gaston, c'est là que je viens à la première des causes : le stress.
Oui les grandes villes nous stressent, et même que plus elles sont grandes, plus elles augmentent notre tension sanguine. Les automobilistes sensibles du klaxon, les piétons suicidaires, les grands-mères chieuses, les moyens de transports qui sentent le renfermé et la transpiration, les panneaux de signalisation tagués et écrits en araméen... une accumulation de facteurs stressants qui liés ensemble, provoquent la sécrétion d'adrénaline. Le stress donnent envie de pisser à cause de trois phénomènes essentiels : le premier, c'est la consommation au dessus de la normale d'eau. Le stress rend la bouche sèche et fait transpirer. Deuxième cause : l'eau elle-même. En effet, nous avons souvent tendance à confondre eau de source et eau minérale. L'eau minérale, que nous consommons davantage, est plus riche en minéraux lourds, donc susceptible de charger le matériel urinaire. Enfin troisième cause : la marche, le stress, ça donne envie d'un bon gros kebab graisseux ou d'un Big Bac lipideux accompagné d'un bon Coca. C'est salé, c'est sucré... ça donne soif... "Pipi Room Now!"

Je compléterais brièvement ceci en citant quelques causes secondaires. Par exemple, en bons beaufs que nous sommes, la première chose qui nous vient à l'esprit quand on a soif c'est une bonne Kro bien fraîche. Et comme vous le savez, le houblon fermenté met la vessie en émoi... Autre cause, plus fantaisiste mais pas improbable pour autant, c'est la consommation d'asperges. Nous remarquons effectivement que les habitants du Loir et Cher ainsi que les Saumurois, auraient une vessie plus gonflée que les autres à cause du volume d'asperges consommées annuellement (c'est dans ces régions que l'ont produit nos asperges et que nous en mangeons le plus ^^).

Mais je ne parlerais pas de l'envie d'uriner dans les grandes villes si cela ne posait pas de vrais problèmes sociaux et structurels. Chacun a pu le constater par lui-même, c'est quand on a envie d'aller faire pleurer le p'tit Jésus (ou Mère Thérèsa pour nos vénus terriennes) que l'on ne trouve pas une cabine de commodités pour perdre son 1/5 de Litres d'urine. Résultat : nous urinons partout : sur les trottoirs, dans les buissons, dans les boîtes aux lettres, sur les bancs publics, sur les nains de jardins... Ah nous pouvons toujours blâmer nos pauvres chiens qui lèvent la pâte dans les caniveaux! Nous humains ne faisons pas mieux. A cause de cette infestation d'urine, nous empêchons nos SDF d'être à leur aise chez eux, nous décollorons les trottoirs et surtout nous faisons crever tous nos espaces verts! Selon une étude très sérieuse de l'APMU (Agence Parisienne sur les Méfaits de l'Urine), on retrouverait une moyenne de 5,6 cl d'urine par m3 de substrat parisien! Un taux élevé selon les scientifiques...

L'agglomération Parisienne, qui compte 10 Millions d'habitants, est donc frappé par ce syndrome fantôme aux effets bien réels. Comme vous le savez, en 2008 aura lieu les élections municipales. Françoise de Panafieu, candidate UMP à Paris, ferait du stress l'un des enjeux essentiels de sa campagne et donc des effets négatifs de l'urine sur une grande ville touristique qu'est la sienne. Mais des instituts très professionnels travaillent déjà sur des solutions qui permettraient d'enrayer ce fléau. La première des solutions (et la plus ingénieuse) seraient de construire davantage de WC Public (propres) de manière à inciter les gens à faire pipi dans des lieux adéquats. Pour Jean-Marc Gothat, chercheur à l'ADMU, cela aurait un effet triple: "Tout d'abord, il y aurait moins d'urine sous nos chaussures et les arbres crèveraient moins vite. Mais surtout, les cabines de toilettes permettraient de faire de l'ombre l'été et les clochards pourraient s'y abriter [...] Comme le passage de gens seraient plus élevés, ça voudrait dire plus d'argent pour les sans-abris, qui à moyen terme auraient assez d'argent pour quitter Paris et trouver un studio en province. Une solution pour trois problèmes. Comme le shampoing en somme! C'est ce qui s'appelle être efficace non ?". Des mesures de politiques urbaines seraient également en voie d'être approuvées par Bertrand de la Noë, actuel maire de la ville. A commencer par l'autorisation aux hommes de partager les caniveaux avec les animaux ou encore le "PipiLib", projet inspiré du Velib qui consisterait à louer gratuitement, et à la journée, de petits sanitaires portatifs (qui tiendraient dans un sac à dos) permettant de se soulager n'importe où, du pied de la Tour Eiffel jusqu'à la tombe du soldat inconnu. Pratique quoiqu'un peu stupide... Enfin ultime mesure : des séances gratuites de Taï-Chi à la sortie des stations de métros pour détendre les gens afin qu'ils puissent maîtriser leur envie d'uriner. Mais les vendeurs de Kebabs et de bouteilles d'eau crient déjà au scandale! Une crise annoncée ?

Quoiqu'il en soit, on est loin de pouvoir régler avec efficacité le problème du stress et de l'envie de pisser dans les grandes villes. Des énormes agglomérations comme Mexico déplorent déjà l'existence de "Quartiers Vespasiennes". C'est dire si le phénomène est inquiétant...

Alors amis des grandes villes, retenez vous! Car vous n'avez pas fini d'avoir envie de faire pipi!

Grey's Anatomy : un succès mérité ?

2007-08-24T19:02:00.000+02:00

Personne n'a pu passer à côté de la série Grey's Anatomy. Arrivée en fanfare l'été dernier en France, la série fait un tabac monstrueux dans le monde et en particulier Outre-Atlantique où elle est la série la plus regardée. Avec une moyenne d'environ 22 Millions de mangeurs de doughnuts assidus, elle s'est permise de battre Les Experts : Las Vegas, qui s'endormait sur sa position de leader depuis plusieurs années. Comment une série aux ambitions modestes a-t-elle pu cartonné à ce point sur une chaîne à audience modérée (ABC, l'équivalent d'M6 chez nous) ? De plus que vaut Grey's Anatomy ?

Pour les quelques amnésiques qui ne le sauraient pas encore, Grey's Anatomy raconte la vie mouvementée de cinq jeunes adultes faisant leur internat en chirurgie dans le super méga hôpital Seattle Grace (à Seattle...) qui regroupe les meilleurs médecins du monde et les péripéties les plus folles. On est bien aux Etats-Unis pas de soucis! La série se veut avant tout un "soap", c'est à dire une fiction qui raconte la vie de ses personnages, un peu comme les Feux de l'Amour (les éclairages studios en moins). La comparaison avec Urgences est inévitable car elles plantent toutes les deux leur décor dans un hôpital. Néanmoins quoiqu'en en dise les mauvaises langues, la comparaison s'arrête là. En effet, Grey's Anatomy se veut beaucoup plus léger et "télévisuelle" que sa soi-disante consoeur. Urgences, à l'inverse, est plutôt cinématographique dans son concept. La série privilégie le spectaculaire des interventions et se sert de la vie privée de ses médecins comme un tremplin menant aux coups d'éclats récurrents. L'ambiance est plus noire et plus réaliste aussi (hôpital sous équipé et climat de pauvreté de Chicago très palpable). L'humour y est toutefois présent bien que ce soit du second degré avant tout.

Mais revenons à l'objet de notre billet : Grey's Anatomy. Est-elle la série du moment ? Dans un premier temps, il faut prendre en compte que la série partait sur des objectifs modestes et ne comptait pas emmagasinée une audience massive. Voilà pourquoi la première saison prend des airs de programme issu du câble en prenant quelques risques intéressants. Humour grinçant, dialogues corrosifs et une mise en avant des trois héroïnes qui montre que les producteurs tentaient de séduire une population féminime avant tout. Toutefois la série ne manque pas de défauts. Premièrement, une obsession pour le sexe. Amusante dans le pilote, on a vraiment l'impression par la suite de regarder Sexe Files sur NT1 tant les dialogues sont gnan-gnan et ne parlent que de cul! Sans être coincé de l'abricot, on sature! (surtout si l'on est un mec, vu qu'on ne voit aucun bout de sein...). Il ne reste plus grand chose après ça. On saluera néanmoins le réalisme des opérations, bien qu'imparfait mais qui fait mieux que Urgences. Après neuf épisodes, le succès est au rendez vous. Mais la série veut déjà évoluer et se transformer en un vrai show de grande antenne. La deuxième saison va donc mettre les bouchées doubles et nous servir pas moins de 29 épisodes spectaculaires. Grey's Anatomy veut manger les adeptes d'Urgences et devient du coup moins porté sur le cul. On y voit plus d'opérations, plus de sang, les personnages sont plus torturées, plus fourbes... Le côté léger en prend un coup et on suppose que la moitié de l'audimat de la première saison a mis les voiles mais au bénéfice de nouveaux adeptes, masculins. Si la série est plus digeste du point de vue du grand public, elle n'atteint pas des sommets pour autant. Les personnages manquent de charisme et seuls les loosers comme George ou les méchants sans coeur comme Alex ou Christina tirent leur épingle du jeu. Je trouve d'ailleurs que Meredith, l'héroïne, est désespérément plate (pas physiquement je vous rassure). Les scénarios sont aléatoires mais néanmoins correctes dans l'ensemble.

La troisième saison confirme le succès explosif de ce show médical. Mais on sent déjà que la série s'essoufle. Les scénarios basculent dans le quasi-ridicule et les relations entre personnages sentent les pâtes trop cuites. Les 25 épisodes qui la composent sont chiants, pas du tout inspirés, surtout sur la fin où ça tourne en rond comme une vraie toupie. Même les personnages "intéressants" comme Alex deviennent lisses au possible. Bref une série qui se meurt de l'intérieur même si son audimat en redemande. Les producteurs ont même cédés à la mode du spin-off avec la création d'une série parallèle Private Practice, mettant en avant le personnage sous-exploité d'Addisson Montgomery.
Grey's Anatomy est une série chanceuse mais pas géniale pour autant. Elle profite du retour à la mode des séries médicales comme l'est un autre gros succès tout aussi superficiel : Dr.House. Un programme sympathique mais léger non seulement dans le ton mais aussi dans l'intérêt. Le manque d'inspiration des scénaristes risque de porter un coup fatal à l'audience. Peu de chance qu'elle atteigne les 14 saisons d'Urgences. Surtout qu'au bout de 3 saisons, cette dernière n'avait pas fini d'enthousiasmer les critiques.

Quelques grammes de fitness dans un monde de cruches

2007-08-24T14:31:00.000+02:00

Depeche Mode : Dé pêche mot 2

2007-08-22T12:19:00.000+02:00

Tiens aujourd'hui il fait encore un temps tout pourri! Cela pourrait être le moment rêvé pour pousser la petite réflexion philosopho-pessimiste comme celle sur le mal-être. Mais à ce moment précis j'ai plutôt envie de pousser la chansonnette et de vous parler du groupe Depeche Mode. Vous savez les fossoyeurs-rockeurs qui ont copié leur humour sur celui de Brigitte Fontaine et dont la moitié ont failli finir l'étiquette autour de l'orteil. Oui ce sont eux! N'empêche que même s'ils sont aussi rigolos qu'une troupe de S.S le 8 Mai 1945, ils font aussi de la bonne musique.

Depeche Mode est un des groupes anglais les plus célèbres des années 80. Il est vrai qu'aujourd'hui on les connaît davantage par la vie très saine de leurs membres, mais il fut une époque où l'on parlait plus de leur musique que de leurs séjours en cure de désintoxe. Le Band est né en 1980 en Grande Bretagne et s'est empreigné de la nouvelle vague anglaise comme l'ont été U2 ou The Cure. Le succès de Depeche Mode a été fulgurant essentiellement au cours des années 80 jusqu'à la sortie de leur album Violator, leur plus grand succès et le meilleur très certainement. Les années 90 verront le déclin dramatique du groupe qui perdra près de la moitié de ses musiciens frappé par la mauvaise ambiance interne, les pressions de leur maison de disque et les excès en substances proscrites. Presque anéantis, nos amis fossoyeurs se relèvent pourtant dans les années 2000 pour leur album Playing with Angel bon succès commercial et critique.

La musique de Depeche Mode est partagée entre tubes conçus pour payer les factures et des sons totalement inaccessibles pour le grand public. Étonnamment ce sont les hits "commerciaux" que l'on va retenir en terme de qualité. Parmi ceux ci vous connaissez certainement les quelques perles que sont Never let me down again (1987), Personal Jesus (1989), Enjoy the silence ou Precious (2004). Les tonalités de leur groupe sont fortement marquées par l'électro-gothique. On ne peut pas dire que Depeche Mode soit de la musique idéale pour passer au barbecue de Robert. Les textes sont généralement très noirs, très pessimistes et traitent du fatalisme, de la déchéance humaine, de l'ennui, de l'addiction au sexe mais aussi énormément de religion. Le son du groupe est torturé, voir volontier macabre dans les morceaux les plus personnels. On aime ou on déteste.

Depeche Mode reste un grand groupe de rock anglais et finalement toujours à l'actualité. L'extrait de Enjoy the Silence en streaming c'est juste en bas!

Depeche Mode – Enjoy the Silence

La Révolution des Crabes

2007-08-21T12:00:00.000+02:00

La Révolution des crabes est un petit court métrage d'animation réalisé en 2003 par un français, Arthur de Pins. Ce dessin animé à l'apparence chétive est la preuve que l'on peut faire de la qualité avec trois bouts de ficelle et que Pixar n'a pas le monopole du coeur.

Voilà donc une oeuvre très inspiré, à l'humour grinçant et au dessin simple mais efficace. Mais quelques images valent mieux qu'un long discours donc je vous laisse admirer cette vidéo très réussie, justement primé au Festival d'Annecy en 2004.

La révolution des crabes
envoyé par COURTS_ET_DROLES

Merci à Romain pour nous avoir fait partager ce court métrage

The Fountain : nouveau chef d'oeuvre ?

2007-08-19T10:31:00.000+02:00

Darren Aronofsky fait parti de cette nouvelle génération de réalisateurs qui sont parvenus à s'extraire du mécanisme bien huilé du cinéma commercial sans âme. Après deux films qualifiés de chefs d'oeuvres : Pi (1999) -que je n'ai pas encore eu la chance de voir- et surtout Requiem for a Dream (2001), vision subjective ultra-réaliste et percutante du monde des toxicomanes, on attendait le "nouveau génie" au tournant. Après plus de cinq ans d'attente et une production laborieuse (changements d'acteurs à la dernière minute et budget taillé en deux), son nouveau projet arrive comme un messie, il s'appelle The Fountain.

The Fountain laisse de côté la paranoïa et la destruction humaine au profit de thèmes plus mystiques comme l'immortalité et l'espoir. Le scénario est plutôt original mais aussi étonnamment simple. Il raconte l'histoire parallèle d'un même homme dans la peau de trois personnages à différentes époques. Il y a d'abord Tomas, conquistador espagnol partant en terre Maya pour dénicher la fontaine de Jouvence, fruit de l'immortalité; Tommy, scientifique du présent, cherchant désespérément à trouver le secret qui guérira le cancer de sa femme mourante; enfin Tom, astronaute philosophe et adepte du taï-chi, en quête de réponses mystiques. Ces trois histoires ont toutes le même but : l'espoir de la vie éternelle.

A l'image de ses deux opus précédents, Aronofsky s'attelle à un nouvel exercice de style. TheFountain est un trip philosopho-sensoriel et pictural à la 2001, l'Odyssée de l'espace. Le succès n'était donc pas assuré. Et malheureusement, le réalisateur s'est fourvoyé dans un discours brouillon et convulsif. A force de vouloir trop en faire avec des images superbes mais foisonnantes, les spectateurs se perdent en toute. L'ironie est que le scénario est finalement d'une bête simplicité. Au final, The Fountain parait un brin prétentieux d'autant plus que l'on a la désagréable impression de voir un moyen-métrage surgonflé à 1 h 40, tatillonnant plus d'une fois l'ennui. Cette histoire aurait peut-être mérité un traitement plus dans la sobriété et non pas dans le démonstratif clinquant. Si la recette fonctionnait avec Requiem for a Dream, ce n'est pas le cas ici.
The Fountain est donc une certaine déception. Néanmoins on est à mille lieux du mauvais film. D'autant que derrière ces maladresses de style, il reste quand même un talent évident. DarrenAronovsky est comme le premier de la classe qui se laisse aller à son génie mais qui manque de maturité. La réalisation, aussi excessive soit-elle, est la preuve d'une maîtrise incontestable. Peu de réalisateurs peuvent se targuer d'une telle inspiration dans le cadrage.

En dehors de ces qualités intrinsèques, on nous propose une interprétation de premier choix. Hugh Jackman se bonifie de film en film et Rachel Weiz est charmante à souhait. Soulignons aussi une bande son onirique absolument fabuleuse, très certainement l'un des plus belles de ces dernières années.

Darren Aronofsky perd son pari avec The Fountain. Néanmoins c'est un film à voir. Ne serait-ce que pour la beauté de l'image et du son. Un film-oeuvre d'art beau, avec beaucoup de goût mais maladroit et trop étincelant pour être vraiment bon.

Le mal être est-il le moteur des sociétés contemporaines ?

2007-08-15T11:06:00.000+02:00

Il est 3 h du matin. La pluie bat son plein sur les volets de ma fenêtre. Impossible de dormir. C'est toujours dans ces moments de solitude que l'on se met à réfléchir sur les conditions de notre existence. Je suis bien au chaud dans mon lit avec tout ce dont j'ai besoin autour de moi. Pourtant dehors il pleut... Et là j'ai une envie soudaine de me triturer l'esprit à la fourchette à escargot : sommes nous fait pour être heureux ?

Nous, petits bourgeois nantis et trop fiers pour l'admettre, vivons à une époque formidable dans un pays formidable. Le XXème siècle nous aura apporté tout ce que nos ancêtres ont convoités depuis des millénaires. Ainsi nous avons acquis en quelques décennies le confort, la "liberté", la démocratisation de la démocratie, la télévision, l'internet, la pénicilline, un frigo toujours rempli et des kebabs ouverts 24/24. Que demander de plus ? Rien. Ah si... on attend toujours la TVA à 5,5 % pour les restaurateurs. Avec tout ça Pierre, Paul et Jacques devraient avoir le sourire figé façon Joker et pourtant... Quand on regarde un peu autour de nous, même juste quelques secondes, on peut se rendre compte que le progrès, qu'il soit technologique ou social, ne nous aura pas donné les fruits de ses ambitions.
En 2007, jamais les psychologues n'auront été aussi riches tout comme les laboratoires d'antidépresseurs dont les profits réunis suffiraient à acheter tout un continent. Les jeunes sont de plus en plus adeptes des mines à l'alcool ("indispensables pour s'amuser" mais surtout indispensables pour ne pas déprimer). Le taux de suicide est en hausse exponentielle. Bref, je vous annonce officiellement la fin du genre humain. Bon sérieusement, tout le monde n'est pas encore au point de se passer la corde au coup mais avouons que le fléau de la déprime devient préoccupant, surtout chez les jeunes, comme le souligne de nombreux psychothérapeutes.

Mais revenons à notre nuit pluvieuse et tâchons de savoir pourquoi notre bienfaitrice société contemporaine subit une météo capricieuse. Je n'ai pas la prétention d'apporter la réponse parfaite façon Alexandre Adler. Toutefois regardons un peu ce qui ce passe autour de nous et prenons le petit papouasien sur son atoll (sans Antoine). Il n'a pas de micro-onde, pas de frigo, pas de Qui veut gagner des Millions à 19h sur TF1, pas de Kebab ouvert 24h/24... Est-il malheureux pour autant ? Non. Pourquoi ? Parce qu'il n'a pas la "tentation d'avoir envie". A vrai dire cette situation est semblable à tout ceux qui ont l'incultisme de la BigMac Culture et du moteur à essence. L'Afrique était un continent heureux jusqu'à ce que l'homme blanc ne leur offre l'envie qu'il ne pourrait jamais satisfaire.
Le malaise est d'autant plus présent dans les mondes industralisés où l'envie est la carotte que nous ne pouvons jamais atteindre . L'ultra-libéralisme qui nous entoure donne toujours envie d'avoir envie sans jamais être satisfait et de nous transporter dans le cercle sans fin de la nouvelle consommation aussi appelée "haute fréquence d'achats éphémères à bas coût". Notre société nous impose une concurrence omniprésente, non pas entre entreprises, mais entre chaque être humains. Pour nous sentir normal et intégré, il nous faut à tout prix le dernier portable, la dernière télévision et pour ceux qui feraient de la résistance à la doctrine du renouvellement intempestif, la société s'arrange pour que vous vous sentiez sous-équipés et par conséquent handicapé dans votre vie quotidienne.

Mais au delà du produit, il y aussi l'être humain. La dictature de la beauté est également un symptôme du syndrome de la société contemporaine. Encore une fois le vilain pêché qu'est l'envie, est sacralisé et code des normes exigentes voir surréalistes. Tout le monde veut être parfait voir sur-parfait. (Je reviendrais dans un futur billet sur la publicité à ce propos). Il suffit de jouer à Second Life pour comprendre que les gens se détestent et jouent systématiquement un rôle pour se promouvoir d'une meilleure reconnaissance et se donner l'illusion d'un bien être. Le monde d'aujourd'hui nous regroupe pour mieux nous isoler.

Le mal être des individus est le facteur le plus compétitif pour doper la courbe ridicule appelée croissance. Se sentir mal donne envie d'aller mieux et de se laisser berner par les mirages du bien être édifiés par le 5ème pouvoir de ce monde : le pouvoir financier.

Attention! Il est vrai que ce billet fait copain-copain avec de grandes thèses altermondialistes. Toutefois je ne crois pas que revenir à l'âge de pierre soit la solution pour être heureux. Par nature, l'être humain cherche à évoluer (et donc progressivement à périr) donc remonter le temps est proprement ridicule. Personnellement je pense que le bonheur passe par une quête difficile mais pas impossible : se satisfaire de ce que l'on a et surtout de ce que l'on est. Concrètement il faut encadrer le progrès et en tirer le meilleur parti. La médecine, la liberté d'expression, manger à sa faim restent des avancés incontestables. L'acceptation de soi est aussi le meilleur moyen pour plaire. Ce n'est pas parce que l'on est "beau" que l'on est plus intéressant ni meilleur au lit.

La Baie du Lion

2007-08-15T10:59:00.000+02:00

Photo prise par Cree
La Baie du Lion est situé en Colombie Britannique (Vancouver) à l'extrème ouest du Canada

Le phénomène Second Life

2007-08-08T11:02:00.000+02:00

Ignorant est celui qui n'aura pas entendu parler de ce curieux jeu appelé Second Life. Les médias n'ont pas manqué de parler de cette "nouvelle expérience de jeu" comme une révolution vidéoludique. J'ai été plutôt curieux de tester ce monde virtuel et je reste mesuré à propos des superlatifs employés pour qualifier le jeu.

D'abord qu'est ce que c'est Second Life ? (ou Seconde Vie en langage saucisson). Comme son nom l'indique, ce programme vous propose de vivre une vie parallèle dans un monde imaginaire. Le mot "imaginaire" prend d'ailleurs tout son sens car dans Second Life les programmeurs sont, en quelque sorte, les joueurs eux même! En effet, et il faut au moins lui reconnaître ça, Second Life est révolutionnaire dans sa capacité à se modeler aux envies des joueurs. En gros, les créateurs originaux se sont contenté de créer un environnement 3D et une interface. Les membres créent ensuite leur propre monde en modélisant eux mêmes leur ville, leurs objets ou leur espace de vie grâce à des utilitaires intégrés au jeu. Le monde est divisé en "îles" elles mêmes divisées en parcelles, dont s'approprient les joueurs fortunés ou chanceux, et peuvent ensuite bâtir dessus (sinon les terrains se louent). SL propose aussi de dessiner votre propre personnage, physiquement, mais aussi sa propre destiné en lui trouvant un boulot ou en lui forgeant un réseau d'amis. L'ambition de Second Life est de créer une vie le plus proche possible de la réalité et il faut avouer quand dans ce sens, on s'en approche. Du moins en théorie.

En effet, dans la pratique, les prétentions de SL sont quelques peu bafouées. Dans un premier temps, on galère à s'adapter au jeu qui est assez complexe. Mais une fois maîtrisé, on est agréablement surpris par l'étendu des possibilités. Second Life procure un sentiment de liberté très agréable. Les graphismes en 3D sont sommaires mais restent décents. On a effectivement l'impression de vivre une vraie vie, les contraintes en moins (pas d'impôts, pas de constipation occasionnelle^^). Les joueurs ne se contentent pas de se balader naïvement comme des touristes, il est possible d'animer le jeu par des évènements comme des fêtes, des rendez-vous politiques ou des forums géants de discussions. Malheureusement SL est encore handicapé par son audience assez modeste. Les nouveaux inscrits sont nombreux (200 000 français pour l'année 2006) mais seul un noyau dur de joueurs (environ 3000) se connecte régulièrement. La faute à une mauvaise accessibilité, l'absence d'un portail francophone et surtout d'une aide digne de ce nom. Même pour les anglophones, il est ardu de s'y retrouver sur le site officiel de SL qui ressemble à celui d'un site pour lotion capillaire. Les tutoriaux sont également assez maladroits, même si heureusement, il existe des îles conçues pour aider les joueurs débutants. Quoiqu'il en soit, le monde de Second Life est plutôt vide et certaines îles sont carrément laissées à l'abandon. Il existe tout de même des îles "populaires" où il est toujours possible de retrouver du monde avec qui tailler le bout de gras.

Dans la réalité, Second Life est pénalisé dans ses ambitions à cause d'un accès peu adapté pour les joueurs non initiés. SL est à l'heure actuelle plutôt un t'chat géant en 3D, ce qui en soit est plutôt pas mal. En effet, l'ambiance est plutôt sympa et sérieuse dans ce jeu. On y rencontre facilement des gens intéressants et pas forcément des geeks (ceux dont la "First Life" est devant leur PC). Derrière ça, une poignée de joueurs essaient de donner vie à ce deuxième monde. Mais comme on dit : Rome ne s'est pas construite en un jour et SL n'a pas encore atteint l'âge de la puberté. Sa marge de progression est donc encore importante.

Autre reproche : la certaine anarchie et la décadence qui englue une partie du jeu. Il faut reconnaître que le sexe est omniprésent dans Second Life et que 40 % des enseignes relèvent d'un goût douteux. A ne pas mettre entre toutes les mains donc. La publicité est aussi très invasive même si elle renforce le côté réaliste et participe largement au financement des serveurs qui nous permettent de jouer.

Second Life est une expérience séduisante mais n'en est qu'à ses balbutiements. Pour ceux qui désirerait me rencontrer dans le jeu, je suis LeoMaxx Sautereau, membre du KeyNight Club et je déambule souvent dans les îles French Town et French Riviera. On s'y retrouvera peut-être!

Citation personelle

2007-08-05T12:45:00.001+02:00

" L' Intelligence n'a de grâce que si elle est accompagnée de la Culture "

Dead or Alive : un nanar bien "gonflé"!

2007-08-03T17:28:00.000+02:00

Dead or Alive est à l'origine une saga de jeux de combats sur console. Surfant sur la vague des adaptations de jeux vidéos au cinéma, des producteurs ont saisi l'opportunité d'en faire un film. Un pari très risqué comme tenu de la réputation peu flatteuse des jeux de baston au cinoche et qui a fait naître quelques perles nanardesques comme l'incroyablement drôle "Street Fighter" ou le bouffonisant "Mortal Kombat". Dead or Alive bénéficie toutefois d'un avantage de taille : des héroïnes aussi sexy que dangereuses qui séduiraient à coup sûr le mâle libidineux. On retrouve aussi à la caméra : Corey Yuen, bon artisan du cinéma hong-kongais, réputé pour sa fantaisie, son second degré et ses chorégraphies irréprochables.

Les premiers screens parus sur le net ont immédiatement brisé la lueur d'espoir tant ils puaient le navet autant qu'une pouf sent le parfum bon marché. Un film "nanar-né" avant qu'une bande annonce, assez réussie avouons le, vienne alimenter de nouvelles espérances. Désormais Dead or Alive se présente comme un film d'été rafraîchissant et totalement décomplexé qui laisse la belle part à l'humour et à une image délirante. Cette impression sera-t-elle la bonne ?

NON! Le dicton le dit si bien : les premières impressions sont toujours les bonnes et Dead or Alive sera bel et bien le nanar que laissaient présager les premières images. Sans doute impuissant face à un scénario aussi inexistant que risible, Yuen ne parviendra pas à faire de cette adaption un produit digeste. L'intrigue tient sur une demi-feuille de papier Cul, police 72 et style Gras. Tout est prétexte à des combats assez bien foutus certes mais gâchés par leur trop grand nombre. Ce qu'il y a entre chaque affrontement est comparable à ce qu'on met dans les raviolis en boite : du totalement inbouffable! Les rebondissements sont à pisser dans le ciel. On se demande à quel point les scénaristes ont fait chauffer leurs trois neurones pour nous pondre un script aussi foireux. Le plus grave dans Dead or Alive ce n'est pourtant pas son scénario mais bel et bien son humour lâchement copié sur d'autres nanards, les Grosses têtes ou encore les blagues Carambar. C'est raté pour le second degré, aussi pour le troisième mais pourquoi pas pour le 48ème...

Dead or Alive arrive pourtant à dépasser d'un poil le niveau des pâquerettes notamment grâce à une photographie acidulée et rafraîchissante. Puis il y a aussi ces actrices qui bénéficient de généreux "arguments" pour nous convaincre (mmmmmh), avec encore plus de charme quand on appuie sur la touche "Mute" de sa télécommande. Quand à la prestation masculine, on saluera un excellent cast, qui dit-on, à été fait à la sortie des bars à 4 h du mat'.

Ne vous leurrez pas, Dead or Alive est le nouveau Street Fighter! Oui mesdames, messieurs, un nanar de choix à placer d'urgence dans votre rang "Comédie". C'est du bon, du très bon même... A savourer entre amis pour plus de folie.

In his father's footsteps

2007-08-01T10:52:00.001+02:00

Photo prise par Coffeelover avec Canon EOS 20 D

Metal Slug : Défouloir en règle!

2007-07-30T11:43:00.000+02:00

Il nous arrive souvent de passer des journées complètement pourries où rien ne passe comme on le voudrait. Vous vous levez 1 h en retard, vous mettez le pied (droit) dans la merde de votre chien avant d'aller bosser, la secrétaire refuse d'arroser votre cactus, on vous sert de la ratatouille surgelée à midi, le PSG perd 2-0 contre Marseille ou encore vous ouvrez la mauvaise boite dans l'émission d'Arthur... Et alors que vous rentrez chez vous et que vous pensiez être enfin au calme, vous trouvez vos impôts dans votre boite aux lettres. Vous n'avez envie que d'une seule chose : TOUT CASSER!!! Mais avant de vous en prendre à la porte de votre frigo ou au 4x4 du voisin, optez pour une solution inoffensive pour votre entourage... Metal Slug!!!!

Metal Slug est un jeu vidéo connu de tous les habitués des possesseurs de Neo Geo. Pour ceux qui ne connaîtraient pas, cette franchise comprend 7 épisodes d'action pure et dure qui laisse votre cerveau à la crèche (jeu conforme pour les blondes ;-) ) au profit d'une propension au bourrinage intense. 3 boutons : un pour tirer, un deuxième pour sauter et un autre pour pilonner l'ennemi à la grenade. Le pétard est déconseillé pour tout ceux qui voudrait passer le premier niveau.

Attention Metal Slug ce n'est pas un jeu pourri destiné aux frustrés du punching-ball ou aux malades du syndrome Gilles de la Tourette du pouce droit. En dehors de l'aspect bourrin totalement assumé du titre, c'est aussi une triple couche d'humour, des clins d'oeil au cinéma en pagaille et un game-play ultra jouissif et intense.
Les graphismes old-school n'ont pas évolués depuis 1996. Il s'agit de 2D certes, mais remarquablement détaillée et surtout parfaitement animée. Car ce qui surprend dans ce titre c'est à quel point ça bouge à l'écran, les animations des personnages sont complexes et variées. Quant aux décors, ils sont particulièrement riches, vivants et très inspirés. Metal Slug offre une belle part à la surenchère et à la démesure. Ça explose de partout, les balles rebondissent de toute part, les boss sont gigantesques. Un jeu totalement euphorisant, parfait substitut à une bouffée de crack.

Pour renforcer le plaisir, les sept épisodes sont jouables en duo! Les épisodes X (remix du 2) et 3 sont de loin les meilleurs. Vous pouvez retrouver facilement Metal Slug sur consoles PSX, PS2, Game Cube, X-Box, PSP et bientôt sur Wii!

On retrouve : Metal Slug (très bien), Metal Slug 2(très bien aussi), Metal Slug X (excellent!), Metal Slug 3 (le meilleur!), Metal Slug 4(moins bien que les atres), Metal Slug 5 (pas joué), Metal Slug 6 (non plus), Metal Slug Advance (sur Game Boy Advance, non plus!)

Trailer Metal Slug Anthology
envoyé par Lulu34

Kiss Cool : "Merci la fraîcheur qui m'envahit mon nez.."

2007-07-28T13:18:00.000+02:00

Un petit Kiss Cool c'est antidépresseur...

Pub Kiss Cool - Le Nez
envoyé par Zegoat

Le cyclisme, un sport malade ?

2007-07-25T11:02:00.001+02:00

Coup de tonnerre dans le Tour de France 2007, Alexandre Vinokourov (un des favoris de l'avant tour) est contrôlé positif à la transfusion homologue. Cette pratique, bien connue du cyclisme, consiste à se faire transfuser du sang d'un individu x du même groupe sanguin afin de densifier la présence de globules rouges et par conséquent d'améliorer l'apport d'oxygène, essentiel à l'effort sportif. Ceci est bien sûr interdit et est considéré comme du dopage en bonne et due forme.

L'éviction de Vinokourov et de son équipe Astana (accusée d'avoir appuyé le coureur dans sa démarche) porte un coup terrible au cyclisme. On pensait ce sport nettoyé du dopage mais l'affaire Puerto de l'an passé, qui a révélé au grand jour la tricherie de grands noms du cyclisme comme Jan Ulrich ou l'étoile montante Ivan Basso, ainsi qu'Astana cette année, sans parler de la suspicion de dopage de Rasmussen, leader actuel du tour, montre que ce sport est encore gangrené par le fléau du dopage. L'objectif du "tout-propre" est loin d'être atteint.

Toutefois il ne faut pas se laisser impressionner par ces coups de théâtres récurrents. Contrairement à ce que l'on peut penser, le cyclisme est beaucoup plus sain qu'autrefois. En effet, avant l'affaire Festina de 1998, les trois quarts du peloton usaient de produits illicites. Dix ans après, des coureurs trichent encore mais ne représentent plus qu'un quart du peloton. Pour preuve : les moyennes de vitesse ont baissé et les décollages surhumains à la Indurain ou à la Armstrong sont moins fréquents.

Le cyclisme est malheureusement un sport qui a le mauvais rôle. En 1998, il a été montré en exemple pour amorcer la lutte anti-dopage. Le dopage dans le cyclisme est compréhensible sans être excusable. Il s'agit du sport le plus difficile qui soit car il est très exigeant sur le plan physique mais aussi sur le plan mental. La pression des résultats n'aide pas la sérénité des coureurs, qui on peut le comprendre, se sont fait séduire par des pratiques frauduleuses. Il y a donc tricheur et tricheur.

On a tendance à oublier que la lutte anti-dopage est profondément injuste. On condamne les sports financièrement modestes comme le vélo mais on ménage le football, le tennis ou l'athlétisme. Des sports qui ont trop d'intérêts pour être attaqués. Pourtant tout le monde sait que ces sports sont pourris par le dopage mais personne n'ose se dresser contre les magnats du sport et on les comprend.
Injuste sur le plan de la législation internationale aussi. Tout simplement parce qu'il n'y en a pas ou si peu. A vrai dire, seules la France et l'Allemagne possèdent des dispositifs anti-dopage efficaces. D'autres pays comme les Etats-Unis privilégie le spectacle à la dignité du sport. C'est le cas de football américain où l'usage de produits dopants est presque une philosophie. Pourtant à 50 ans la moitié des sportifs meurent de schlérose en plaques ou divers cancers....

Le spectacle doit continuer comme disait l'autre....

Carom 3D : un vrai billard à la maison

2007-07-24T13:45:00.000+02:00

Comment ne pas aimer un billard autour d'une bière, un éclairage feutré et d'un fond musical jazzy... Malheureusement tout le monde n'a pas les moyens de s'offrir tout ça chez soi. Carom 3D consolera tout ceux qui rêve d'avoir le leur dans leur ordinateur à défaut d'en avoir un dans leur salon.

Carom 3D (ne vous fier pas à son nom bizarre) est une simulation de boules et de queues (je me comprends...) sur ordinateur. Les simulations de billard existent déjà comme World Snooker mais n'ont pas le mérite d'être entièrement gratuit comme le jeu que je suis en train de vous présenter. Car en plus de ne coûter pas un seul pesos, Carom3D se targue d'être une simulation extrêmement pointue et complète. Ainsi on retrouvera les règles de billard les plus populaires comme le Eight-Ball ou encore les règles françaises (les plus difficiles) qui ne comporte que trois boules. Je tiens à signaler aussi que Carom 3D est aussi réaliste que difficile. La prise en main est délicate au départ, surtout pour les non-initiés au billard, mais une fois maîtrisée procure des sensations énormes. La jouabilité est quasiment exclusive à la souris, ce qui est assez déroutant au départ.

Le jeu propose également un ensemble de 8 salles assez détaillées accompagnées de graphismes très agréables, notamment en mode DirectX9 (encore en bêta). On reprochera quand même l'incorporation récente de personnages asiatiques stupides en Cell-Shading (le jeu est coréen) en guise de joueur. Il est malheureusement impossible de les désactiver. Autre bémol, les angles de caméras, partiellement manuels, rendent difficile la gestion des "coups d'angles" qui sont réservés aux vrais élites du jeu (personnellement après 6 six mois d'exercice, je suis encore dans le flou à ce niveau là). Quoiqu'il en soit, pour un jeu gratuit, le visuel dépasse largement le correct.

Carom 3D c'est surtout un mode online remarquable habité par une communauté impressionnante de joueurs venant du monde entier. C'est un jeu qui se destine d'ailleurs au on-line, une connexion internet est donc grandement recommandée. Le jeu propose également un ensemble de serveurs classés en niveau. De ce fait on peut jouer entre débutants. La bonne ambiance est également au rendez-vous, pas de branleurs, on peut s'entendre avec tout le monde à défaut de maîtriser l'anglais correctement. Le monde online est bien évidemment gratuit mais exige la création d'un compte sur le site du jeu.

Voilà donc un excellent jeu de billard que je vous recommande vivement! Un jeu gratuit et régulièrement mis à jour qui plus est. Vous pouvez le télécharger librement sur clubic à cette adresse : http://www.clubic.com/telecharger-fiche11192-carom3d.html

A bientôt sur Carom3D ;-)

Minute Poésie : Parodies personnelles de proverbes!

2007-07-22T11:33:00.000+02:00

Petite compilation de quelques parodies de proverbes comme je les aime
Prenez en note, ça sert toujours dans la vie ! ^^

Qui va à la chasse, perds sa place

Qui tire la chasse, perds sa classe

...

Quand on parle du loup, on y voit la queue

Quand on parle du poux, on y voit les cheveux

...

On n'apprend pas aux vieux singes à faire la grimace

On n'apprend pas aux vieilles tringles à suspendre les chaudasses

...

On ne change pas une équipe qui gagne

On ne change pas une éponge qui gratte

...

C'est avec les vieux pots qu'on fait les meilleurs soupes

C'est avec les haricots qu'on fait les meilleurs prouts

...

Le monde appartient à ceux qui se lèvent tôt

Les blondes appartiennent à ceux qui bandent tôt

...

Les goûts et les couleurs ne se discutent pas

Les coups et les douleurs ne se ménagent pas

...

L'habit ne fait pas le moine

La bite ne fait pas le mâle

...

Quand le chat est parti, les souris dansent

Quand le fonctionnaire est parti, les mouches dansent

...

Il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis

Il n'y a que les barils de lessives qui ne changent pas de prix

...

L'amour insatisfait rend odieux, l'amour satisfait rend idiot

La bourre insatisfaite rend chanceux, la bourre satisfaite rend accro

Vous remarquerez ma finesse...

Kiss Cool : "C'est peut-être un p'tit peu trop fort pour toi mon p'tit gars"

2007-07-21T11:10:00.000+02:00

Que de souvenirs...

Pub Kiss Cool - Blemish
envoyé par Zegoat

Vers une 6ème République ?

2007-07-20T11:30:00.000+02:00

Depuis la campagne électorale des présidentielles, les institutions de la 5ème République sont particulièrement critiquées. C'est la première fois que cette république, à la durée de vie impressionnante, a été remise en cause, à gauche comme à droite. Cette situation va prochainement changer. En effet, derrière les frasques médiatiques autour de Jack Lang et de l'"ouverture gouvernementale" se construit une refonte des mécanismes institutionnels via un comité exceptionnel. En d'autres termes moins énarques : une nouvelle façon de gouverner est en train de naître.

Difficile de changer la 5ème république, "la république de la résistance et de Gaulle" est durement imbriquée dans la tradition française mais sa date de péremption arrive à terme et les limites du système institutionnel se font sentir. Sous l'impulsion du président Sarkozy mais aussi d'une tendance très actuelle, on estime qu'il est temps de revoir les fondements de notre démocratie afin qu'elle s'harmonise mieux avec une époque qui n'a plus rien à avoir avec la période post-pétainiste.

Un conseil sur la réforme des institutions a donc été organisé en vu de proposer, pour la fin 2007, un rapport général qui proposera les grands axes de ce que sera une mise à jour de la 5ème République ou pourquoi pas une... 6ème république. Si le principe de changer totalement d'institution peut paraître un rien pompeux et grandiloquant, c'est pourtant dans cette voix que semble se diriger peu à peu la France.

Ce fameux conseil est composé de 13 membres issus d'horizons très divers. On y trouve des politiciens mais aussi un panel d'experts juristes. Il sera dirigé par Edouard Balladur, reconnu par sa "sagesse" et son expérience. On y trouve également la présence "polémique" de Jack Lang... Une polémique totalement injustifiée pour une raison très simple : jamais une république ne s'est construite que par un seul parti (même si on reconnaît bien là l'opportunisme caractéristique du personnage). Un consensus politique est indispensable afin que les français puissent se reconnaître dans cette nouvelle démocratie. En plus de Jack Lang, on trouve beaucoup d'autres personnalités de gauche et du centre, ce qui parait tout de même normal.

Parmi les premières idées qui y ont filtrées, on parle de la suppression du poste de Premier Ministre et un renforcement du rôle de l'Assemblée Nationale, du Président et du Sénat. On parle aussi des mandats uniques (enfin!) et limités dans le temps (tout dépend des postes). En attendant les propositions concrètes, je vous donne rendez au mois de Novembre prochain pour la remise de ce rapport bien plus important qu'il n'y parait!

Zodiac : Alléluia! Fincher est resssucité!

2007-07-18T12:55:00.000+02:00

Voilà je vais vous faire une critique sommaire du dernier film de David Fincher, meilleur film de 2007 en attendant euh... une surprise, comme toujours! Critique tardive j'en conviens mais il n'est jamais trop tard pour présenter cette performance du 7ème art qui nous rappelle ce qu'est le vrai cinéma. Oui il y a encore du talent à Hollywood...

Le gars David nous avait fait une petite frayeur en 2002 avec Panic Room, un bon film mais en deçà de ce qu'on attendait d'un tel réalisateur. Après un Mission Impossible 3 abandonné et un film de skate finalement produit (Les Seigneurs de Dogtown), voilà que le réalisateur des monuments Seven et Fight Club s'attelle à l'un des dossiers les plus brûlant de l'histoire des Etats-Unis : le serial-killer surnommé "Zodiac". Attention rien à voir avec la désolante fiction policière de TF1, nous parlons ici du criminel californien de la fin des années 70 et qui n'a jamais été retrouvé.

David Fincher s'est donc investit dans le polar qui avait fait son succès avec Seven en 1995. On s'attendait à un film du même genre.. eh bien non! La magie de Zodiac est certainement son aspect totalement inattendu. On voyait déjà une réalisation "clippesque" propre au réalisateur, mais Fincher prend les spectateurs à contre-pieds en optant pour un style étonnamment simple et académique, qui flirte avec le documentaire d'investigation. Mais n'aller pas croire qu'il s'agit d'une déception, bien au contraire. Cet angle de vue aussi justifié que fascinant démontre une nouvelle fois la maîtrise remarquable du metteur en scène dans un genre finalement nouveau.

Zodiac est assez lent mais en contrepartie, la narration est absolument parfaite. Ce côté "mou du genou" est d'ailleurs totalement voulu étant donné que l'enquête du Zodiac sera caractérisé par un avancement saccadé et faible en rebondissements. Ce film se veut avant tout réaliste et crédible mais conserve un aspect cinématographique grâce notamment à une photographie assez "seventies". Zodiac est également une oeuvre merveilleusement documenté. Le sens du détail est exceptionnel, tout est traité avec méticulosité. Absolument remarquable! Le film est divisé en trois parties relatives dominées par trois personnages : tout d'abord Paul Avery (Robert Downey Jr.), journaliste qui amorce l'enquête; David Toschi (Mark Ruffalo), inspecteur chargé de retrouver la trace du crimine et enfin Robert Graymith (Jake Gyllenhall), dessinateur de caricature, résolvant l'énigme du Zodiac.

Très importante dans ce genre de films, l'interprétation est parfaite avec un casting exceptionnel. Robert Downney Jr. est génial comme d'habitude avec un second degré et une insolence qui correspond parfaitement à son rôle ; l'allure jeune premier de Jake Gyllenhall donne à son personnage des airs de Tintin; mais je finirais surtout par citer Mark Ruffalo, qui contrairement aux précédents (néanmoins excellents), signe une véritable composition d'acteur. Les second rôles sont aussi très pertinents à l'image de Chloé Sévigny qui forme avec Gyllenhall un couple très attachant ou encore Anthony Edwards (Dr.Green dans Urgences) qui signe une prestation étonnante de justesse.

Zodiac c'est aussi une ambiance feutrée, violente (les deux scènes de meurtres, insoutenables!) et lugubre de bout en bout mais parvient à intégrer une touche d'humour très bien venue. Inconstablement ce film est une réussite et même s'il ne parvient peut-être pas à la hauteur de Seven (de très peu...) il reste la preuve qu'on peut encore faire de bons films aujourd'hui. Zodiac est une oeuvre controversée (on aime ou on déteste, comme tous les films de Fincher) mais que j'ai trouvé passionnante. Il fait parti de mes films cultes.

Rufus Wainwright : Musicien à découvrir

2007-07-17T14:02:00.000+02:00

Il y a peu de chance que vous le connaissiez, rassurez vous moi non plus. J'ai découvert la musique de Rufus Wainwright vraiment par hasard dans la bande originale de deuxième saison de la série Nip/Tuck. La musique en question, "Natascha", m'a donné envie de découvrir l'un des albums de ce chanteur qui m'était inconnu jusqu'à lors.

Pour info, le chanteur est canadien et est né en 1973 à New York. Il passe l'essentiel de sa vie au Québec. Pour l'instant je n'ai entendu que des chansons en anglais mais il parait que certains morceaux sont en français. Je découvrirais ça prochainement. Rufus Wainwright a déjà à son actif pas moins de 8 albums et a également participé à de nombreuses bande originales de films comme Aviator, le premier Shrek ou la musique finale du Secret de Brokeback Moutain...

Je me suis donc procuré le double album "Want Part : One" et "Want Part : Two" de ce mystérieux Rufus... Et là ho surprise, j'adhère totalement! C'est d'ailleurs plutôt rare en ce moment car je trouve que la musique actuelle tourne pas mal en rond. Cet album est remarquable par sa qualité . Bien qu'il soit plutôt orienté "musique romantique", il ne tombe jamais dans le mièvre excessif. D'ailleurs l'inspiration est assez varié allant du jazz à la variété des années 80, le mélange est plutôt original et séduisant. Un album qui devrait plaire aux nanas mais aussi aux amateurs de sons relaxants et fluides. Une agréable découverte que je recommande à tous!

Un extrait de Rufus Wainwright "14 th Street"

Lien vers le plug-in à télécharger si la vidéo ne s'affiche pas.

Kiss Cool : "C'est frais, mais c'est pas grave!"

2007-07-16T14:14:00.000+02:00

C'est con mais c'est bon!

Pub Kiss Cool 2 Drole Fun
envoyé par yami02marek

Développement durable : principes et réalités

2007-07-12T11:05:00.000+02:00

Vous avez très certainement déjà entendu parler du développement durable mais savez vous exactement ce que cela signifie ?

La notion de développement durable est né en 1987 suite à la commission Bruntland et le rapport très célèbre qui en naîtra. Celui ci tire la sonnette d'alarme quant à l'épuisement très rapide des ressources mondiales. Depuis 1950, les pays industrialisés vivent dans l'abondance et l'esprit de démesure (Trentes Glorieuses en France). Ceci va éveiller la nécessité d'une gestion plus rigoureuse des richesses (comme l'eau) ou une optimisation de l'espace (ralentissement de l'étalement urbain)...

Le développement durable, souvent galvaudé, est généralement assimilé à l'écologie. Cette définition n'est qu'en partie vraie. En réalité le développement durable est le croisement de trois concepts fondamentaux que sont la croissance économique, le respect de l'environnement et l'équilibre social. Concrètement, le développement durable est la satisfaction des besoins du présent mais qui ne doivent pas compromettre la survie des générations futures.

Ce grand principe est initialement porté par des courants progressistes mais on le divise pourtant en trois grands courants politiques qui impose leur propre vision du développement, parfois très contrastée:

Le courant socialiste est le plus proche des grandes idées rapportées par la commission Bruntland. Il s'appuie sur l'idée d'un équilibre relatif des hommes et de la nature en s'appuyant sur des projets considérés comme "raisonnables". Le seuil des 20 % d'énergie renouvelable exigé par la loi européenne de 2000 est une directive inspirée de ce grand cercle d'idées. Toutefois même modéré, la vision socialiste du développement durable n'est pas toujours applicable car elle se heurte aux divergences d'opinions (ex : Le nucléaire en France est considérée comme une énergie "propre").

Le courant libéral est finalement assez proche du courant socialiste mise à part que la notion de "long terme" est souvent octroyé au bénéfice du "moyen terme". Pour les libéraux, on ne peut assurer un développement sur le long terme car le progrès technologique, vecteur de notre civilisation, implique des révolutions régulières. On ne peut pas déterminer avec exactitude la viabilité de tel ou tel choix sur une période supérieur à 20 ans (ex: les énergies renouvelables ne sont pas la solution pour satisfaire la demande énergétique dans un futur lointain). Néanmoins la pollution, les inégalités sociales peuvent avoir des effets néfastes sur la croissance économique. Autrement dit il faut trouver un équilibre (le développement durable à moyen terme) pour péréniser au mieux la qualité de vie des peuples.

Le courant radical est la tendance la plus extrème du développement durable. Elle est défendue par les organisations écologiques et les mouvements alter mondialistes. Les grands axes sont simples : faire disparaître à court terme toutes sources productives néfastes, d'une manière ou d'une autre, à l'homme ou à la nature. Si la finalité est exactement la même que les précédents courants, les méthodes changent. Le courant radical est le plus brutal et ne fait aucun compromis. Cette tendance reste mineure mais très influente aujourd'hui.

Le développement durable est un principe qui semble toucher n'importe qui car elle s'attache prioritairement à la survie de l'espèce humaine qui depuis quelques années semblent avoir son espérance de vie considérablement réduire. Si le réchauffement climatique est un phénomène logique et sensiblement exagéré (l'homme a su s'adapter à tous les changements climatiques), il y a d'autres problèmes, moins voyants, dont on ne parle pas vraiment : celui des concentrations humaines et des problèmes que cela implique. Le circuit de l'eau potable en est un parfait exemple. L'eau devient un luxe et deviendra également l'objet de toutes les prochaines guerres d'ici quelques années... En attendant, vivez!

Guy Pearce : La modestie est la qualité des grands

2007-07-11T10:50:00.000+02:00

Guy Pearce est un acteur pas vraiment connu des foules mais si j'ai décidé de parler de lui c'est que sa relative discrétion cache un talent remarquable. Il fait partie de ces acteurs sous-exploités et talentueux (à l'image d'Edward Norton) qui mériteraient qu'on les voit un peu plus souvent à l'affiche.

Ce comédien né en 1967 est australien mais est d'origine anglaise. Il est le neveu de l'acteur Gene Hackman mais n'a jamais bénéficié de pistonnage. Guy Pearce a construit sa carrière cinématographique de lui-même en mettant en avant son talent plutôt que ses relations. Il commence par accumuler des rôles dans de petites productions indépendantes, notamment sous la direction du réalisateur Frank Howson. Il se fait surtout remarqué dans le très spécial Priscilla, princesse du désert(1994) où il incarne un travesti. Une performance marquante qui lui permet de décrocher en 1997 le rôle de Edmund J.Exley dans le génialissisme L.A Confidential (certainement l'un des meilleurs films des années 90) où il forme avec Kevin Spacey et Russel Crowe un trio d'acteur aussi antagoniste que fantastique! La carrière de Guy Pearce est lancé! Toutefois l'acteur sélectionne rigoureusement ses rôles et on le voit peu au box office. Il jouera dans Vorace d'Antonia Bird (film que je n'ai pas vu mais apparemment excellent) et surtout dans l'ultra efficace Memento de Christopher Nolan (Insomnia, Batman Begins), un thriller intelligent qui a la particularité d'être à l'envers (!) et dans le quel le héros souffre d'une absence de mémoire immédiate (il ne se souvient pas des 15 min précédentes).

La carrière de Guy Pearce va à partir de ce moment là connaître un sérieux coup de frein. Ses participations comme acteurs deviennent plus timides que jamais mise à part quelques productions divertissantes comme La Machine à voyager dans le temps co-réalisé par Gore Verbinski (Pirates des Caraïbes) ou encore Deux frères de Jean-Jacques Annaud, film sympa mais sans prétention. Aujourd'hui cet acteur est très peu connu du grand public et se positionne malheureusement dans la catégorie de seconde zone, sans doute pas assez "bankable". Un talent gâché mais qui pourrait pourquoi pas se réveller un jour!

La bande annonce de son prochain film ci-dessous, First Snow...

First Snow - Bande annonce
envoyé par ElMariachi333

Die Hard 4 : Retour en enfer râté

2007-07-10T12:30:00.000+02:00

Il aurait fallu s'y attendre. La légendaire saga Die Hard (Piège de Cristal, 58 Minutes pour vivre et Une journée en enfer) s'offre un quatrième épisode commercial et tout à fait inutile. Die Hard est donc la dernière franchise en date souillée par des producteurs sans scrupules, affamés de dollars et n'ayant aucune affinité avec le cinéma. Die Hard 4 : Retour en enfer (quel titre...) est à l'image des films commerciaux actuels : ni bon ni froncièrement mauvais mais assurément plat et démuni de tout intérêt artistique.

Le réalisateur a voulu (enfin les producteurs...) concilier l'esprit original des années 80-90 avec les nouveaux codes cinématographiques des années 2000 mais c'est complètement raté. Tout simplement parce qu'on ne peut pas mélanger ces deux générations de cinéma. Die Hard 4 est un film produit comme tout film qui coûte plus de 20 Millions de dollars : en rapporter trois fois plus! Et pour ça on ratisse le plus large possible en tentant de séduire (ou d'arnaquer en fait) le plouc de service pour qu'il s'en prenne plein la gueule pendant 2 h (mais se demandera si ça valait le coup de griller 8 euros pour ça?).

Et pour s'en prendre plein la gueule, on s'en prend très beaucoup! Dans le genre "destruction massive", le film fait fort! Mais ce surcroit d'explosions et de démolitions en non-règles, qui caractérisaient la série, est ici tellement énorme qu'on roule un énorme patin avec la caricature. La séquence de l'avion de chasse en est l'exemple le plus probant. Une séquence "armageddon" totalement boursouflée et qui a le culot en plus de la calquée sur un autre film : True Lies. Et que dire de cette réalisation gerbante qui donne l'impression au spectateur d'être au milieu d'une bille de de flipper! Die Hard ce n'est pas ça!

L'interprétation sauve (relativement) le film de l'échec artistique total. Bruce Willis ne semble tout de fois pas y croire et ses jurons en pagaille sont vraiment excessifs! Justin Long s'en tire le mieux malgré un rôle convenu au possible.

Bref faut-il aller voir Die Hard 4 ? Je serais tenté de dire "non" mais vu que le choix cinéma est aussi vide que la boite crânienne d'une Barbie... enfin faites ce que vous voulez!

H.P Lovecraft et la nouvelle : "La couleur tombée du ciel"

2007-07-09T18:25:00.000+02:00

La littérature fantastique est assez récente et souvent représentée par le symbole Stephen King. Mais on oublie qu'elle a été marquée autrefois par de grands auteurs tels que Edgar Poe ou H.P Lovecraft. C'est à ce dernier que ce billet va être consacré.

H.P Lovecraft est un écrivain du début du XXème siècle et a fait du fantastique le thème de prédilection de ses oeuvres. C'est un précurseur du genre fantastico-horrifique. Bien loin de l'inspiration de Jules Vernes qui privilégie un aspect positif du progrès, H.P Lovecraft préfère lui s'attacher à éveiller le malaise plutôt que le rêve. C'est un auteur très cartésien mais fasciné par l'inconnu. D'ailleurs ces oeuvres traitent de mystères irrésolus par la science mais dont les personnages (et l'auteur) tentent d'y apporter une réponse rationnelle. On doit à Lovecraft l'édification de grands mythes de science-fiction comme les "extraterrestres" ou la dégénération génétique.

J'ai découvert l'une de ses nouvelles par hasard dans une vieille édition des années 70 : "La couleur tombée du ciel" et j'ai été tout de suite été subjugué par cette atmosphère pesante et terrifiante. La couleur tombée du ciel raconte l'histoire terrifiante d'un petit village appalachien au début du XXème siècle où une étrange météorite va s'écraser près d'une ferme. L'aérolithe fascine la population locale et les scientifiques car il n'a rien d'un simple rocher venu de l'espace. La météorite va avoir d'étranges effets sur la faune et la flore jusqu'à ce que les habitants de la ferme soient eux même touchés par cette aura malsaine...

Le point fort de cette nouvelle est incontestablement ses nombreux passages descriptifs. Elle a été écrit un peu sous la forme sous la forme d'un article car raconté de manière subjective. En effet, le narrateur de l'histoire, retranscrit les faits des habitants du village terrifiés par la présence malfaisante de l'aérolithe. La couleur tombée du ciel est une nouvelle fantastique horrifique mais qui prend souvent forme d'une fausse histoire vraie. Une expérience particulière et fascinante.

"La ferme tout entière baignait dans cette couleur mêlée, inconnue et hideuse ; les arbres, les bâtiments, et même la verdure et l'herbage qui n'avaient pas complètement tourné à la fatale désintégration dans la grisaille. Les branches se tendaient toutes vers le ciel, coiffées de langues d'un feu immonde, et des ruissellements chatoyants de ce même feu monstrueux se glissaient autour des poutres de faîtage de la maison, de la grange, des appentis. C'était une scène inspirée d'une vision..."

Applications de la théorie des paradoxes bilatéraux 2.0 !

2007-07-09T14:56:00.000+02:00

Las de vous proposer un modèle de blog près conçu, j'ai décidé de mettre les mains dans la peinture et vous proposer une présentation plus personnelle.

Il était question au départ d'une version refondue à 100 % en partant quasiment de zéro. Malheureusement le langage HTML est particulièrement barbare et même si le résultat était satisfaisant il manquait pas mal d'éléments comme la navigation aux anciens messages. Bref en fin de compte j'ai simplement customisé un modèle XML proposé par Blogger (l'ancien en fait) que j'ai repeint à ma sauce! Et voilà le résultat.

Si vous constatez des petits problèmes d'affichages ou autre, n'hésitez pas à m'en faire part par mail ou dans les commentaires!

Bonne lecture!

L'origine du mariachi

2007-07-05T12:25:00.000+02:00

Depuis le temps qu'on me demande, je tiens à résoudre une bonne fois pour toute les origines de mon pseudo le plus couramment utilisé : "El Mariachi". Mais c'est quoi un "mariachi" ? Non ce n'est pas un marchand italien, non ce n'est pas non plus le nom de l'ouragan qui dévaste les Antilles... Les mariachis sont les interprètes de la musique traditionnelle mexicaine. Petite leçon d'histoire...

Le mot "mariachi", bien que mexicain, tient pourtant ses origines lointaines du pays du fromage qui pue puisqu'il tient son étymologie du mot "mariage". En effet, les mariachis ont longtemps été les musiciens qui accompagnaient les cérémonies de mariage au Mexique. Vous ne le savez peut-être pas mais les français ont colonisé un temps une partie du Mexique. D'autres sources affirment que le mariachi tiendrait plutôt de la culture des Indiens Coca et que les sonorités de ce style musical seraient directement inspirés de ces racines indigènes. Quoiqu'il en soit, on est certain que les mariachis tels que nous les connaissons aujourd'hui sont nés dans la partie centre-ouest du Mexique dans la région de Jalisco au XIXème siècle. Il s'agissait de paysans itinérants qui gagnaient de l'argent en jouant dans les villages qu'ils traversaient. De nos jours, les mariachis viennent de tous horizons et sont avant tout des musiciens qui jouent pour divertir.

Un groupe de mariachis est composé d'au moins quatre musiciens : deux violonistes, un guitariste et un joueur de harpe (ou de guitarron). Peuvent s'ajouter des trompettistes etc... La musique Mariachi est un mélange des sonorités espagnoles, africaines et locales. Les tons sont assez variés, de la mélancolie ou plus généralement du festif. En effet, on assimile souvent les mariachis à l'animation de fêtes même si ce n'est qu'à moitié vrai.

Et moi dans tout ça ? Contrairement à ce qu'on pourrait penser, mon pseudo El Mariachi n'est pas directement issu de ces musiciens traditionnels (je ne porte pas de boléro même si c'est très sexy je sais...) mais du film de Robert Rodriguez : Desperado avec Antonio Banderas qui joue un tueur à gage surnommé notamment "El Mariachi" car très bon joueur de guitare. Voilà vous savez tout!

En cadeau, un morceau très connu de la musique Mariachi. "El Jarabe Tapatio".

Lien vers le plug-in à télécharger si la vidéo ne s'affiche pas.

Secret Story : Le Zoo du XXIème siècle!

2007-07-04T21:15:00.000+02:00

....Mon dieu.... Je ne sais comment vous décrire ma mine de désolation quand j'ai assisté à la première de Secret Story. Sarkozy aurait lâché un gros pet en direct que je n'aurais pas été aussi consterné! Dans le genre "télé-poubelle" on aura pas fait mieux. TF1 est tombé bien bas pour satisfaire un audimat de plus en plus adepte de grille-pains cérébraux aussi appelées émissions populaires.

On pensait la télé-réalité les deux pieds dans la tombe et bien non! La chaîne rouge et bleue y croit dur comme granite, même après les échecs de Nice People et le saut de l'ange de la Star Ac' dans les audiences. Alors que ce genre a été usé jusqu'à la corde, les producteurs de Secret Story (aussi inspirés qu'un peintre faisant ses courses à Super U) ne se sont pas foulés et ont repris à l'identique l'émission Loft Story. Même slogan, même logo, même concept, même... présentateur!!! M6 n'aurait pas de scrupules a les poursuivre pour plagiat. Il faut donc faire appel à des foreurs de plate-forme pétrolière et un optimisme panglossien pour espérer trouver un intérêt quelconque à ce mauvais spectacle.

Secret Story n'est ni plus ni moins qu'un prétexte pour satisfaire les bas instincts de ses spectateurs, du voyeurisme à la perversité... Un loft à la décoration cosy et branché où des connards aux tablettes de chocolats courent après des poules de luxe dans tous les sens pour faire saliver le péquenot devant son écran. Des caméras dans les douches et dans la piscine, une baignoire au milieu du salon... tout est fait pour titiller le trash, le tout à une heure de grande écoute s'il vous plaît!

En principe une telle émission m'est totalement indifférente mais cette fois ci est particulière : une amie fait partie des candidates. La plus discrète, la moins superficielle, la plus belle vous voyez de qui je veux parler ? de Nadège bien sûr! Nadège n'a pas d'affinités particulières pour ce genre d'émission bien au contraire (elle doit rigoler tout autant que moi). Si elle a accepté de faire "Loft Story 3" c'est simplement pour tenter de se faire une place dans le monde de la télévision ou du cinéma même si je ne suis pas d'accord sur la méthode à suivre. Nadège a au moins la chance de cumuler beauté (elle a été Miss Berry), lucidité (personnalité hors norme) et une intelligence remarquable (je la considère comme surdouée) qui lui donne des avantages certain pour faire face à ce monde hypocrite et déshumanisé. Néanmoins je crains qu'à moyen terme elle se face bouffée par cette colonie de requins. J'espère que cette merde de Secret Story ne salisse pas son image. Jusqu'à maintenant elle a réussi à échapper au ridicule et j'ai confiance en sa faculté à ne pas se laisser corrompre par la connerie télévisuelle.

Soyez vigilants, même sans le volant!

2007-06-29T16:18:00.001+02:00

(cliquer pour agrandir)

New York Series (Franchise : Laws & Orders)

2007-06-29T12:31:00.000+02:00

Les policiers de New York sont considérés comme les meilleurs au monde. C'est sur cette idée que Dick Wolf, producteur à la télévision, crée en 1990 une série consacrée au fonctionnement du système de répression américain, de l'investigation jusqu'au verdict du jugement. New York District était né. Le succès est total! 18 ans après, la série est encore produite! Un record en soit sachant qu'une série policière ne dure jamais plus de 5 ou 6 saisons. De cette franchise va naître 3 spins-off (séries parallèles) que sont New York : Unité Spéciale (1999), New York Section Criminelle (2001) et New-York : Cour de Justice (2005).

New York District (ou New York Police Judiciaire) raconte le quotidien des policiers et des magistrats qui combattent les pires criminels de la "ville de la liberté". L'originalité de cette série est son relatif réalisme. Au début des années 90, on est encore sous l'influence du style 80's c'est à dire un ton très second degré et des scénarios en général assez léger. NY Police Judiciaire prend cet esprit un peu "coolard" à contre-pieds et propose une ambiance assez noire, révolutionnaire pour l'époque, qui montre des individus étonnamment humains avec leurs qualités et leurs défauts. Par exemple, le détective Mike Logan est un violent notoire qui utilise la manière forte pour obtenir ses informations. Lennie Briscoe mélange humour noir et cynisme... Un univers pas toujours rose mais proche de la réalité. Les épisodes se découpent en deux temps : tout d'abord l'enquête à proprement parlée puis la partie judiciaire (qui s'avère en général être la plus spectaculaire). Soulignons aussi la qualité de l'interprétation et la rigueur de la narration. Une excellente série policière!

New York : Unité Spéciale est la première série dérivée de New York : Police Judiciaire. Le succès de cette dernière a convaincu son créateur de produire un spin-off avec de nouveaux personnages et surtout des enquêtes totalement différentes. New York : Spécial Unit prend au départ un risque important en se focalisant sur les crimes à caractère sexuel. Un sujet étriqué et polémique dont les créateurs de la série vont pourtant se sortir avec un succès remarquable. Ce spin-off se veut plus chaleureux mais aussi plus violent que la série mère. Les inspecteurs de la brigade semblent plus concernés par leurs enquêtes du fait que les victimes sont en général vivantes après leur agression. Finalement NY : Unité Spéciale est supérieure à NY : Police Judiciaire en terme de qualité : moins froide, plus spectaculaire, plus humaine mais peut-être aussi moins réaliste.

New York : Section Criminelle est crée pour combler le certain délaissement de la partie investigation de New York : Police Judiciaire. NY : SC se concentre principalement sur les enquêtes des policiers et en particulier sur ses deux inspecteurs. Le démarrage de la série est pourtant mitigée. A l'inverse de NY : Unité Spéciale, ce troisième spin-off a bien du mal à se distinguer de la série originale. Les enquêtes sont peu originales et l'intérêt est assez mince. Toutefois elle bénéficie d'un atout de taille : la présence explosive de l'acteur Vincent D'Onofrio (Men in Black, Strange Days..) qui campe un Sherlock Holmes dépressif et totalement barge. Une composition exceptionnelle d'une rare qualité à la télévision. Le public est présent et la série poursuit son bonhomme de chemin. Finalement NY : SC va se bonifier au fil du temps jusqu'à devenir actuellement la meilleure série de la franchise Law & Order. Le réalisme est mis de côté au profit d'enquêtes souvent improbables mais passionnantes! La série bénéficie aussi du renfort de Chris Noth, débarqué de Police Judiciaire, qui reprend son personnage de Mike Logan, autre personnage marquant de la franchise.

New York : Cour de justice n'aura malheureusement pas connu le même succès que les autres séries de la franchise. Pourtant elle ne manque pas de qualités. NY : CdJ se concentre presque essentiellement sur la partie judiciaire des enquêtes. Les épisodes débutent sur les arrestations. Le substitut du procureur entre en scène donc dès le début. Le point fort de cette série c'est son côté pédagogique : elle montre en effet le système judiciaire américain sous toutes ses coutures et de manière claire. Ce spin-off s'arrêtera au bout d'une vingtaine d'épisodes, malgré le renfort de personnages forts de la franchise comme Lennie Briscoe. Un échec non mérité car la qualité est au moins équivalente à ses soeurs.

Chrono Trigger : La belle époque!

2007-06-28T13:27:00.000+02:00

Bah tiens je vous parle de cinéma, de musique, d'actualité... et pourquoi pas de jeux vidéos ? Pour inaugurer ce nouveau type d'article, je vais remonter le temps d'une douzaine d'années et vous parler d'un jeu qui a marqué tout fan de jeux de rôles : Chrono Trigger. Un jeu de rôle ou RPG (Rule Player Game), contrairement à un jeu de plate-forme ou d'action, propose un système de jeu semi-passif. Cela signifie que le joueur agit indirectement sur les actions des personnages (lors des phases de combat par exemple). Le RPG est donc un jeu qui laisse de côté la dextérité au profit de la stratégie, de la gestion/évolution de personnages et de la quête d'objectifs. Pour faire simple, il s'agit d'une histoire interactive.

Chrono Trigger est sorti en 1995 à une époque où la Super Nintendo était déjà en fin de vie et bouclait la domination de la 2D. Ce RPG réalisé par la compagnie Squaresoft (la saga Final Fantasy) est un petit bijou presque oublié. Il s'avère pourtant, objectivement parlant, l'un des meilleurs voir LE meilleur RPG de tous les temps notamment grâce à un scénario remarquablement poussé et intelligent (une chose rare à l'époque où le gameplay était jugé plus important que l'histoire). Le jeu joue en effet avec le concept de "voyage dans le temps" qui apporte une dimension totalement nouvelle et enthousiasmante. Il ne manque d'ailleurs pas de références comme Retour vers le Futur ou des mangas comme Akira.

L'histoire raconte le périple d'un jeune garçon appelé Crono qui va assister à une expérience de "télé-transportation" de son amie Lucca, une passionnée de nouvelles technologies. Malheureusement l'essai tourne mal et une faille spatio-temporel se créer et aspire Marle, une étrange jeune fille que le jeune homme a rencontré juste avant. Crono va aller lui porter secours et se retrouver 400 ans dans le passé! Le problème : Marle a disparu et son ancêtre, la Reine Leene, capturée par un fou, menace d'être tuée annulant au passage la future naissance de la jeune fille... Voilà le début du Chrono Trigger. Pour le reste de l'histoire, les personnages (6 + 1 secret) vont devoir affronter une entité malfaisante appelé "Lavos" qui va détruire le monde 100 ans après l'époque de Crono. Ils auront alors pour mission de sauver le monde en parcourant différentes époques allant de la Préhistoire au futur, post-apocalyptique.

Chrono Trigger bénéficie des graphismes les plus évolués que puisse donner une SuperNes. Le level-design (la "photographie" d'un jeu vidéo) est de toute beauté mêlant les ambiances chaleureuses (le présent) ou très noires (le futur). Le jeu gagne aussi grâce à la patte graphique de Akira Toriyama (Dragon Ball Z). Enfin très important : le système de combat novateur et dynamique qui permet des attaques combinées.

Il faut compter une bonne vingtaine d'heures de jeu pour le terminer (assez facile) avec pas moins de 18 fins différentes et pas mal de quêtes secondaires! Chrono Trigger est évidemment introuvable aujourd'hui en tant que tel. Il faudra vous tourner vers l'émulation (jeu émulé sur PC). Mots clés Google : Chrono Trigger Emulation.

Génocide gauchisant....

2007-06-23T19:27:00.000+02:00

Présidentielle 2002 : C'est le coup dur pour la gauche! Le parti est relégué chez les perdants au profit du Front National. Le retrait de Lionel Jospin n'y fera rien, le déclin est sérieusement engagé... Jospin avait au moins eu le mérite d'imposer une ligne directrice à tendance droitisante ("La mondialisation il ne faut pas la combattre, il faut l'encadrer") mais avait cassé son parti en deux. Les Fabusiens & Co d'un côté et les Jospinistes de l'autre. La guerre au parti socialiste est déclaré.

2002-2006 : Une période noire, pour ne pas dire calamiteuse. Aucun chef, une cohésion artificielle, des idées aussi absentes que des jeunes à un concert de Franck Micheal... L'opposition socialiste a été NULLE. La stratégie de défense était simple : on critique chaque proposition mais on ne propose rien. Jamais un contre-pouvoir n'avait paru aussi ridicule. Toutefois, fin 2006, la candidature de Ségolène Royal va apporter un bol d'air frais au parti. Le fait que les socialistes soient représentés par une femme va donner l'illusion d'un renouveau. Les comportements machistes vont d'ailleurs s'en donner à coeur joie... Pendant les présidentielles de 2007, le parti socialiste va nous paraître alors revigoré en dépit d'un programme léger et volontier incohérent. L'échec au deuxième tour va faire disparaître le mirage... La gauche française est en crise sévère. La fin annoncé du socialisme en France?

Un constat d'autant plus surprenant que la gauche a fait un score plus qu'honorable, 47 % c'est pas mal! Malgré cela, la défaite de 2007 va paraître pire que 2002! Ségolène Royal est accusée de ce semi-échec (je dirais plus demi-victoire de mon point de vue). Les charognards qui la secondent vont alors tout risquer pour récupérer la tête du PS. Dans le même temps, des têtes tombent... Hollande est la première victime, à tort. Il n'a pas été le plus mauvais. Strauss-Khan devient agressif et canarde tous ses concurrents! Fabius, si contesté autrefois, ruse en se faisant pour un saint mais reste un pervers politicard... Les jeunes loups veulent aussi leur part, Arnaud de Montebourg dégoulinant d'hypocrisie qui malgré sa nullité proclame sa légitimité en tant que chef... Royal riposte, profite de sa bonne popularité et avoue qu'une partie du "Pacte Présidentielle" n'était pas son idée......PITOYABLE!!! Seuls quelques "sages" comme Bertrand de la Noé restent humbles mais pas convaincants pour autant.

L'élection du prochain chef du PS s'annonce aussi brûlant qu'un chili con carne! Mais cela montre une chose : la gauche française est loin de s'être sorti du pétrin! Mais comment ont-ils pu en arriver là ??? Dîtes moi.

NARC : Attention film culte!

2007-06-21T12:43:00.000+02:00

Il y a des fois où la qualité ne paye pas. Narc fait partie de ces films totalement méconnus qui pourtant, ont marqué le cinéma de leur empreinte. Ce film de Joe Carnahan sorti en été 2003 est passé totalement inaperçu du côté du public mais a embrasé l'enthousiasme des accros au polar ou tout simplement de cinéphiles avertis. Il s'agit ni plus ni moins du film policier le plus réussi de ces dernières années... Un chef d'oeuvre que l'on se doit de découvrir!

Narc présente l'histoire d'un ancien policier : Nick Tellis (Jason Patric, Sleepers, Speed 2), traumatisé par le meurtre accidentel d'un nouveau né un an auparavant. Il a depuis traversé une grave dépression et arrêté son travail mais ses difficultés financières l'appellent à reprendre du service. C'est alors qu'on lui propose de récupéré temporairement son insigne pour étudier le dossier d'une enquête douteuse : celle de l'exécution d'un policier dans des circonstances troubles. Il fait équipe avec Henry Oak (Ray Liotta, Les Affranchis, Hannibal), le coéquippier du flic assassiné. Ce sont deux comportements opposés : l'un est posé et rigoureux, l'autre est rentre-dedans et persuasif. Tous les deux vont alors rechercher le ou les assassins... Cette traque va les mener dans un univers sombre et crasseux où la drogue et la violence fait partie de la routine quotidienne.

Pour son premier film, Joe Carnahan a réalisé un coup de maître. Un film intelligent et totalement maîtrisé. On appréciera notamment la réalisation "caméra-épaule" et les filtres orangés/bleutés donnant un aspect "hallucinogène" du plus bel effet. Les acteurs Jason Patric et en particulier Ray Liotta sont remarquablement crédibles et ont su s'impliqués pour leur rôle (le second a été jusqu'à prendre 10 kilos).
Une oeuvre indépendante innatendue et ultra-efficace! L'un de mes films préférés.

Fatal Bazooka : Le Crew qui explose!

2007-06-20T13:45:00.000+02:00

J'adorais Michael Yoon à l'époque du Morning Live. C'était le temps où il ne se prenait pas du tout au sérieux et n'avait peur de rien.. Je l'ai beaucoup moins aimé après où il se considérait vraiment comme un comique et ça m'a lassé. Je ne parle même pas de ses films qui sont tous justes bons à regarder à la fin d'une soirée alcoolisé...

Fatal Bazooka m'a carrément réconcilier avec lui. Ce pseudo-groupe reprend l'esprit de ses débuts : la déconnade sans prise de tête! En plus de ça, je trouve que les textes sont d'une qualité remarquable, de même que la réalisation des clips qui n'ont à envier aux versions qu'ils parodient. Car Fatal Bazooka c'est un gros foutage de gueule de la scène hip-hop internationale et française. Il ridicule les ptits cakes qui se prennent pour des stars (M.Pokora pour ne citer que lui) et on s'en régale. Coup de coeur pour le dernier single "J'aime trop ton boule" qui remplace les bimbos siliconés par des gays... hilarant! A l'image de "Foue ta cagoule" c'est bien fichu et les paroles sont à tomber sur le cul. Dommage que ce soit un peu long...
Le clip c'est ici:

Fatal bazooka - J'aime trop ton boule
envoyé par Sena--kun

Et pour les souvenirs, je remets "Foue ta cagoule" même si ok ce n'est pas trop l'époque! ;-)

Fatal Bazooka - Fous ta cagoule
envoyé par jamblock

Election Législatives 2007 : C'est plus Saint Tropez que Biarritz finalement!

2007-06-19T16:55:00.000+02:00

Avec 371 sièges, l'UMP est finalement bien loin du Tsunami qui annonçait jusqu'à 450 sièges. Néanmoins le parti conserve une confortable majorité qui lui permettra de passer ses lois sans difficultés majeures.

Ce rééquilibrage inattendu est quelque part une bonne chose car il permettra d'avoir une opposition avec un coffre suffisamment fort pour se faire entendre et jouer un équilibre indispensable pour une démocratie.

Mais est-ce que cela réglera les problèmes d'une gauche totalement défaillante ? Non! Le parti socialiste est loin d'être sorti de sa crise qui dure depuis maintenant plus de cinq ans. Le problème de ce parti est son inaptitude à faire des compromis et de persévérer à avoir le cul entre modernité et nostalgie. Tant que quelqu'un n'aura pas l'audace de faire un choix clair et net, d'avoir l'intelligence d'accepter qu'un parti puisse évoluer (à gauche ou à droite), les socialistes continueront de s'enliser jusqu'à une probable rupture qui nourrira l'extrême gauche. En l'état actuel des choses, les stratégies d'attaques sont les mêmes : on critique mais on ne propose pas! Comment être pris au sérieux quand on ne propose aucune alternative ? On ne peut pas... La gauche n'a aucun programme si ce n'est quelques grands "packages " bien pompeux (le Pacte présidentiel...) jolies mais qui sonnent le creux. En face, l'UMP a le mérite d'avoir des idées et un programme clair, que l'on soit d'accord ou non avec eux. Le PS utilisera une nouvelle fois les attaques personnelles et le dynamitage de l'opinion avec une mauvaise foi dont eux seuls ont le secret... c'est triste.

Porcinet et La Comtesse de Melle : c'est fini! :-(

2007-06-19T16:44:00.000+02:00

Voilà c'est fait! On sait qu'il y avait de la Christalline dans le Butane depuis pas mal de temps et désormais c'est officiel : la belle et la bête se sépare! Devant des millions de téléspectateurs bouleversés, Madame Chabichou a laissé partir son François qu'elle tenait en laisse...

François Hollande, qui se fera bientôt jeté du PS vient de se faire largué par sa suzeraine, c'est dur. Mais mon ptit doigt de pied me dit que je verrais bien notre Babe français à la tête de la Commission des comptes. Ses entrevues avec Nico ne sont à mon avis pas anodine...

Election Législative 2007 : Inutile ou scrutin défaillant ?

2007-06-17T12:09:00.001+02:00

Oui on le sait, l'UMP remportera très largement (très très même) son pari en trustant la quasi-totalité des sièges de l'Assemblée Nationale. Je me considère plutôt comme quelqu'un ancré à droite et pourtant... Un tel raz de marée n'a pour moi pas grand intérêt si cela ne donne aucun contre-pouvoir à l'opposition (c'est la caractéristique de la démocratie : pouvoir et contre-pouvoir). Si on réfléchie bien, l'Assemblée Nationale n'a pas une réelle importance dans les institutions. Elle ne fait que voter les lois, et contrôler le gouvernement. Des missions qui sont plutôt la chasse gardée de l'opinion publique qui elle seule peut réellement renverser un pouvoir.

Alors ça sert à quoi une Assemblée ? Pour moi l'Assemblée Nationale devrait remplir ses fonctions premières : un lieu de débat et de contre-pouvoir! Une trop large domination de la droite va réduire comme peau de chagrin le dialogue déjà difficile. Le système législatif est à mon avis en crise et cette élection en est l'illustration.
Nous sommes dans un système à "majorité à double tours". Ça signifie que le candidat devra obligatoirement obtenir 50 % des voix et 12,5 % des inscrits. Cela veut dire aussi que les partis sont obligés de faire des alliances politiques pour obtenir des sièges. Une méthode discutable qui reflète peu l'opinion publique (il y a une différence entre le PS et le PCF, ainsi qu'entre le MPF et l'UMP).
Résultat ? Des aberrations démocratiques! Le Parti Communiste, totalement ruiné et démodé (2 % aux présidentielles), va parvenir à maintenir son groupe à l'Assemblée alors que le MoDem va péniblement obtenir 3-4 sièges (19 % aux présidentielles). C'est logique selon vous ?

Je préconise un compromis entre majorité à double tours et proportionelle (1 seul tour, même si le candidat n'obtient pas 50 % des voix) : un système double. La moitié des sièges sont données à un système majoritaire. On conserve l'élection législative mais on regroupe les circonscriptions. La seconde moitié sont des députés nommés par les partis. La proportion se base sur les élections présidentielles. Une économie d'argent et une élection qui reflète davantage l'opinion publique.

Il faudrait également s'intéresser aux problèmes de fonds en luttant contre l'absentéisme massif des députés. C'est inacceptable! Il faut sanctionner ces absences par des blâmes voir des suppressions de mandat. Etre député c'est une responsabilité. Enfin, il faut en finir avec les dialogues de bac à sable! Respectez-vous et donnez l'exemple! Regarder un débat à l'Assemblée revient à regarder un match PSG-OM, il faut que ça cesse!

Bon voilà... maintenant votez ya un deuxième tour aujourd'hui (en plus il pleut!).

Election Législatives 2007 : Sea, vote and sun!

2007-06-17T11:44:00.000+02:00

L' élection législative 2007 aura été le plus grand flop jamais réalisé pour un tel scrutin. D'ailleurs je ne comprends pas comment ce premier tour a pu être validé avec une abstention aussi forte (près de 40 %)!

Pourquoi une affluence aussi désastreuse ? Selon moi il y a plusieurs raisons. Commençons par la plus évidente et la plus drôle : le soleil. Eh oui mesdames, messieurs, il fait beau (les climatologues considèrent que le climat français est le plus confortable pour l'être humain) et qui plus est un dimanche de Juin où les tentations de vacances sont fortes. Et puis franchement, l'UMP avait gagné d'avance! Oui nous sommes en France! Le pays des feignants et des éphémères sursauts démocratiques....

Bilan une élection complètement boudée et avec zéro intérêt. Je me demande quels ont été les audiences pourris de dimanche soir à la télé, ça devait être un carton (mouillé) ! Donc le temps que l'on finisse de bailler et que la droite récupère ses 450 sièges (dont un bon quart donné par la gauche il faut dire...), je vais vous parler du système de scrutin des législatives qui à mon avis doit être remis en cause...

(citoyennes françaises...)

TO BE CONTINUED (prochain article)

Je suis de retour!

2007-06-17T11:34:00.000+02:00

Rassurez-vous je n'ai pas abandonner mon blog. Après deux semaines sans publier d'articles Thomas est de retour!
Cette absence a pour cause mes études. En ce moment je finalise un mémoire sur l'économie touristique du Saumurois et ça m'a pris pas mal de temps à le corriger. Mais promis je vais me reconsacrer à la rédaction de nouveaux billets. J'allais pas vous laisser en plan sur ce pauvr' alcoolo lol. Enjoy!

Alcoolo Test!

2007-06-03T12:38:00.000+02:00

Ne jamais boire avant un contrôle de papiers!

CONTROL ALCOOL
envoyé par niko59dk

Le Scaphandre et le Papillon

2007-06-03T12:18:00.000+02:00

Ce n'est pas souvent qu'on voit de bons films français. Le Scaphandre et le Papillon est en quelque sorte l'exception qui confirme la règle. Il s'agit ici d'un vrai film et pas seulement d'un téléfilm transposé sur pellicule comme on voit trop souvent.

L'oeuvre est l'adaptation du livre autobiographique de Jean-Dominique Bauby atteint du syndrôme "locked-in" (paralysie générale sauf du cerveau) après un accident cérébral en 1995. Pendant près de deux ans, l'homme va communiquer avec son oeil droit en clignant des yeux et va parvenir à écrire un livre (du même nom que le film) salué unanimement par la critique.
Julian Schnabel, le réalisateur, est parvenu à faire de cette histoire bouleversante un chef d'oeuvre de poésie en combinant la superbe image de Janucz Kaminiski (directeur photo de Spielberg) et les mots empruntés au bouquin. Une alchimie somptueuse mais humble qui prend aux tripes. On ne verse jamais dans le mélo dramatique. L'humour est même présent. Mais le film n'aura pas été aussi bon sans l'interprétation époustouflante des comédiens à commencer par Mathieu Amalric, largement oscarisable pour ce rôle.

Un film totalement réussi, lent mais pas ennuyeux, poétique mais réaliste. Un prix à Cannes totalement justifié. A voir absolument!

Batman "The Animated Series"

2007-06-02T12:22:00.000+02:00

En 1989 et 1991, Tim Burton fait de Batman le super héros le plus charismatique de tous les temps grâce à deux superbes adaptations au cinéma: Batman et Batman 2 Le défi. Des versions controversées mais ô combien profondes qui tranchent avec la légèreté de la BD. Une prise de risques qui va décevoir de nombreux fans de la version papier mais qui va en subjuger d'autres. Le réalisateur a choisi d'aller à contre pieds de la BD, c'est à dire en optant pour un univers sombre et dépouillé inspiré de celui de Franck Miller dans le comics : Batman The Dark Knight où Bruce Wayne (Batman) est un milliardaire vieillissant et dépressif, qui combat sa solitude en poursuivant les criminels d'une ville ; Gotham City. Le succès des films génère de nombreux produits dérivés dont un dessin animé de grande qualité : Batman The Animated Series.

La production de la série animée commence dès la fin de Batman Le défi et se destine en partie aux enfants, et pourtant... Bien qu'à vocation commercial, la production de Batman le dessiné animé va prendre plusieurs risques artistiques comme confier la réalisation à Bruce Timm et Eric Radomski, auteurs des Tiny Toons et des Animaniacs. Deux excellents dessins animés à l'opposé de l'univers du "Dark Knight' mais c'est pourtant cette différence qui va faire de Batman Animé une série culte, jamais égalée à ce jour. Timm et Radomski vont ainsi dirigé 85 épisodes de 22 minutes à la qualité stupéfiante pour un format destiné aux enfants. L'ensemble de la série retrace l'ensemble de la mythologie avec la présence de tous les personnages cultes.

Batman ce n'est pas seulement un divertissement enfantin, l'univers y est étonnamment mature et sombre. Le dessin mélange le coup de crayon cartoonesque avec la noirceur d'un expressionisme allemande, superbe! Gotham City ressemble à une cité morte, sinistre et combine les ambiances années 30 et contemporaine. La psychologie des personnages est également remarquablement poussée, en particulier celle des ennemis comme Double-Face ou Poison Ivy.

Je finirais par souligner la qualité des voix qui ont été doublés par des noms prestigieux comme Mark Hamill, Adrienne Barbeau ou Ron Perlman en VO. Une fois n'est pas coutume la VF surpasse la version originale. Batman bénéficie du doubleur Richard Darbois (la voix d'Harisson Ford!) qui donne au personnage un côté rétro et viril du plus bel effet!

Si vous recherchez les DVDs du dessiné animé, il va falloir lorgner du côté du l'import car les coffrets ne sont jamais sortis en France. Bonne nouvelle tout de même : ils sont dézonés!

Un grand bravo à Erik Zabel

2007-05-25T12:23:00.000+02:00

Hier, le coureur cycliste allemand Erik Zabel reconnaissait avoir pris de l'EPO au cours du Tour de France 1996. Je tiens à lui tirer mon chapeau pour avoir eu le courage de reconnaître ses torts. Il faut dire que le dopage détruit peu à peu le cyclisme et que ce n'est qu'en disant la vérité qu'on le vaincra peu à peu. De plus Zabel est loin d'être le moins méritant, il ne s'est dopé "qu'une seule fois" à une époque où 90 % du peloton devait s'injecter des substances illicites. Cela signifie aussi qu'il a été un vrai sportif les autres années alors que ses concurrents se dopaient toujours... Il a reconnu une faute qui va terminer définitivement sa carrière, mais il aura sauvé son honneur de cycliste. Une honnêteté qui devrait s'étendre un peu plus...

Bon départ pour Sarkozy!

2007-05-24T17:07:00.000+02:00

Si l'on ômait son escapade people dans les îles maltaises, Sarkozy semble s'être définitivement adapté à son costume de président. On ne peut pas en tout cas lui reprocher d'avoir enfiler des pantoufles, son emploi du temps est tout simplement impressionnant. Entre visites de terrains et rencontres de grands représentants, Sarko semble prendre son travail très au sérieux, que ce soit sur le plan national ou international. Il marque très clairement une césure avec le chiraquisme, sa promesse de "gouverner autrement" se concrétise peu à peu, très dynamique, très entreprenante. Je vous confierais que je craignais que le président se relâche après son élection, je me suis trompé.

Pour l'instant il excelle là où on ne l'attendait pas. Son passage à Bruxelles est un succès certain et ce malgré ses prises de positions très ferme. Son projet de traité simplifié qui pourrait refaire redécoller l'Europe a semble-t-il séduit les autres dirigeants. Reste à savoir comment il va concilier le "non" à la constitution de la France et les principes "bolkeinsteinistes" ultra-libéraux. Il ya du travail sur la planche. Ses relations internationales sont égalements assez bonnes, notamment avec Angela Merkel qui avait implicitement soutenu Ségolène Royal.

On retrouve Sarkozy également au niveau national avec une note toute particulière au dossier EADS. L'Etat français, conjointement avec l'Allemagne, pourrait bien tenir ses promesses en renflouant le capital du géant de l'aéronautique. Il faudra quand même attendre des négociations avec nos amis allemands au mois de Juillet. De plus rien ne garantit que cette recapitalisation résolve l'ensemble des problèmes.

Une bonne équipe ministérielle également. Je regrette quand même que Thierry Breton n'ait pas été conservé au poste de ministre de l'économie. Un des seuls Chiraquites dont le passage au ministère a été irréprochable. Je ne suis pas choqué de la venue d'hommes de gauche dans le gouvernement. Bernard Kouchner a une vision internationale assez proche de celle de Sarkozy, Eric Besson est un spécialiste de l'économie dont les principes libéraux sont similaires au projet du gouvernement. Il y aura certainement des prises d'oppositions de temps en temps mais est-ce un mal ? "Cultivons la différence" comme dirait l'autre. Des projets ministériels peut-être un peu trop tutoré par Sarkozy lui même mais qui devra bien faire confiance à ses ministres à moyen terme.

Il est trop tôt pour affirmer que le gouvernement Fillon est une réussite mais les premiers signes laissent présager le meilleur. Ne reste plus qu'une opposition de qualité à l'Assemblée. Car un bon gouvernement c'est aussi une bonne opposition car il faut être contredit pour avancer dans le bon sens. Mais quand on voit la gueule du PS et du MoDem en ce moment, on se dit que ce n'est pas gagné...

DVD à la poubelle! : vive le HD-DVD et le Blu-Ray!

2007-05-19T11:58:00.000+02:00

Vous ne le savez peut-être pas mais le DVD-Vidéo qui fut une révolution à son lancement s'apprête à être remplacé non par un mais deux nouveaux format de galettes : le HD-DVD et le Blu-Ray

Le HD-DVD possède une structure proche du DVD que nous connaissons mais avec un espace de stockage plus important (15 Go contre 4,7 Go pour le DVD) avec des coûts de production à peine plus important.

Le Blu-Ray lui est assez différent même s'il lui ressemble visuellement. Il possède une capacité de stockage encore plus importante (25 Go). En revanche, les coûts sont assez élevés...

Chose rare depuis la création des médias vidéos, nous aurons droit à deux formats en concurrence sur le commerce, sachant qu'à moyen terme un seul vaincra!

Quel est l'intérêt de faire évoluer le DVD ? Pas mal en fait, le plus évident étant l'image. Une image de DVD est rasterisé (sous forme de pixels) mais limité à cause des téléviseurs à tube cathodique qui autorise une résolution maximale de 720 pixels sur 576 pixels (la VHS avait un niveau de détail estimé à 352 pix sur 288 pix). Aujourd'hui avec l'arrivée des écrans LCD haute définition, les films peuvent être alors diffusés à des résolutions beaucoup plus élevés (jusqu'à 1920 pixels sur 1080) ce qui se traduit par un niveau de détail accru et encore jamais vu. Plus de pixels prend également plus de place, voilà pourquoi le HD-DVD et le Blu-Ray interviennent car ils peuvent stocker davantage de données.

Les techniques de compression ont aussi évolué. On ne peut pas enregistrer une source à l'état brut car celà prend beaucoup de place. On utilise donc un codec de compression. le DVD utilise le MPEG2, encore beaucoup utilisé notamment pour la TNT. Le Blu-Ray l'utilise encore pour baisser ses coûts. Le HD-DVD utilisera dorénavant le VC-1 inspiré du Windows Media Video 9 assez connu du grand public. le MPEG4 Haute Qualité (H.264/AVC) prend progressivement le relais du MPEG2 pour le Blu-Ray. le VC-1 et le MPEG4 occuppe 2 à 3 fois moins d'espace que le MPEG2.

L'image des Blu-Ray et HD-DVD possède une image encore jamais vu avec un niveau de détail impressionnant! Matter quelques trailers HD sur internet pour vous convaincre.
En plus de l'image, ces deux formats proposent de nouveaux bonus comme les commentaires vidéos qui s'affichent en surimpression de l'image.

Quel est l'intérêt de la Haute-Définition pour les films tournés en pellicule ? Aucun problème car on oublie que l'image n'a jamais été employé à la perfection à l'heure actuel. En effet, la définition de l'image argentique est estimé à plus de 8 Millions de pixels (2 Millions pour le BDR et le HD-DVD), les films en HD numérique sont tournés de 9 à 12 Millions de pixels. Les films argentiques ont encore de beaux jours devant eux.

Et le son ? le DVD avait déjà révolutionné le monde acoustique avec la démocratisation du Dolby Digital 5.1 et du DTS. Toutefois, pour des questions d'espace disponible, le son était compressé, ce qui se traduisait parfois par un léger étouffement et une utilisation des aigues pas toujours optimisé. Dorénavant, la question de l'espace n'est plus un problème. Dolby propose une mise à jour de son format : le Dolby Digital Plus avec des possibilités de fréquences et de qualités plus évolué mais celà reste compressé. le DDPlus a au moins le mérite de rester compatible avec les amplis décodant le Dolby Standard. En option, on pourra trouver une piste en Dolby TrueHD qui propose cette fois un son mathématiquement parfait car sans pertes de fréquences. De son côté, son concurrent DTS propose le DTS HD High Resolution et Master Audio (aucune perte). Dolby TrueHD et DTS HD ne seront pas compatibles avec les amplificateurs sonores actuels mais pourront proposer un son sur 7.1 canaux réels.

Pour profiter ces nouveaux standards de la télévision, il est indispensable de disposer d'un téléviseur LCD ou plasma bénéficiant de la norme "HD Ready" ou "Full HD" (encore mieux!).

Masculin/Feminin : question de point de vue

2007-05-19T11:50:00.001+02:00

François Fillon : nommé premier "kamikaze" ministre!

2007-05-17T10:37:00.000+02:00

La nouvelle vient de tomber et c'est sans surprise que François Fillon a été nommé au poste de "siège éjectable" du gouvernement, plus communément appellé Premier Ministre.

Originaire de la Sarthe, il commence sa carrière politique très jeune et sans passer par l'ENA. Il bénéficie tout de même du pistonnage de Joël le Theule, alors député de la Sarthe. Après la mort de ce dernier, il endosse alors lui-même le rôle de député et devient le plus jeune parlementaire de l'histoire de la France à seulement 27 ans. Sa carrière politique évolue et il côtoit de grands noms comme Philippe Seguin, l'un des lieutenants les plus influents de Jacques Chirac. En 2002, il rentre au gouvernement comme ministre des affaires sociales et s'attaque à l'un des dossiers les plus brûlants qui soit : la réforme des retraites. Un passage laborieux mais victorieux. Fillon a également eu l'audace de se frotter aux 35 h. Un courage politique qui a payé. Son mandat de ministre à l'éducation nationale en 2004 est tout aussi témémaire mais également plus nuancé. Le coup de force de sa réforme sur l'éducation ne sera qu'un demi-succès et beaucoup de choses restent à faire (si c'est possible...). Il est viré du gouvernement après l'échec du référendum de la constitution européenne.

François Fillon fait partie de la branche "sociale" de la droite initiée par Seguin et dont à fait partie Raffarin et aujourd'hui Jean-Louis Borloo. Il prône le dialogue et la collaboration des partenaires sociaux. Il est d'ailleurs assez reconnu pour ça. Sa place de premier ministre n'est donc pas un hasard car il associe fermeté et tempérance mais au vu des derniers premiers ministres depuis 10 ans on peut se demander combien de temps il pourra tenir dans ce mauvais rôle, véritable briseur de carrière politique...

Bon courage François, tu vas en avoir besoin...

Dead Can Dance : la mort adoucit les moeurs

2007-05-17T09:48:00.000+02:00

Aujourd'hui je suis d'humeur musical et je vais vous parler de l'un des mes groupes préférés à savoir Dead Can Dance. Contrairement à ce que ça laisse présager, il ne s'agit pas du tout de hard rock mais plutôt de... plein de choses! La musique de Dead Can Dance est la plupart du temps inclassable car elle marie beaucoup de styles. Un mélange de world music, de rock et d'opéra voilà les ingrédients de ce savoureux cocktail.

Dead Can Dance est né à Melbourne en 1981 avec la sorti d'un album du même nom. Il réunit des musiciens australiens et britanniques mais on retiendra surtout Lisa Gerrard et Brendan Perry au vocal.

Hymne à la douceur et au dépaysement, la musique vous transporte dans des mondes parallèles aux couleurs irréls. Les mélodies aspirent à la décontraction et au voyage, idéal pour se détendre.
La grande force de Dead Can Dance est l'utilisation variée et complexe de nombreux instruments qui rend chaque album totalement unique. Les textes font souvent appel à la poésie... On pourrait même que DCD c'est tout simplement de la poésie chantée!

Discographie:

- Dead Can Dance (1984)
- Spleen and Ideal (1985)
- Within the realm of a dying sun (1987)
- The Serpent's Egg (1988)
- Aion (1990)
- Into The Labyrinth (1993)
- Toward the Within (1994)
- Spiritchaser (1996)

"Bloody Sunday" : Dimanche sanglant pour film tranchant

2007-05-13T11:26:00.000+02:00

Nous sommes le dimanche 30 Janvier à (London)Derry en Irlande du Nord. Le pays est déchiré par les discriminations qui opposent protestants (soutenus par les anglais) et catholiques (qui se considèrent comme les vrais irlandais). D'un moment à l'autre, le conflit encore au stade des provocations, peut dégénérer. Ce jour symbolique est considéré comme l'amorce d'une longue guerre civile qui ne prendra fin que dans les années 90. Pourtant ce matin là une grande marche pacifiste est organisé par Ivan Cooper, leader de la NICRA, une organisation qui milite pour la paix et l'unification catho-protestante. Dans le même temps, l'armée britannique est sur place pour rétablir l'ordre.
Le drame arrive quand les soldats anglais ouvrent le feu sur des catholiques... Bilan : 14 Morts et une guerre de plus de 20 ans.

Bloody Sunday, réalisé par le talentueux Paul Greengrass (Vol 93, la Mort dans la peau), retrace cette journée dramatique. Journaliste de métier, le réalisteur a choisi une approche réaliste en faisant de ce film un docu-fiction à grand spectacle. Ultra-réaliste est le maître mot de ce chef d'oeuvre injustement boudé par les spectateurs. La reconstition du Derry des années 70 est exemplaire et le jeu des acteurs étonnant de justesse. Coup de coeur à James Nesbitt (Millions, Match Point), charismatique à souhait, qui campe un Ivan Cooper très crédible.

La caméra épaule permet de rentrer au coeur de l'action et de ressentir la tension croissante de cette journée meurtrière. Le passage où les troupes britanniques tirent sur la foule est d'ailleurs à couper le souffle. On a l'impression de revoir les évènements comme ils se sont réellements passés. Fascinant. Cette façon de filmer très journalistique sera d'ailleurs reprise dans un autre chef d'oeuvre du réalisateur (Vol 93).

Bloody Sunday est un film à voir absolument! Ne serait-ce que pour son aspect historique. Le film pêche peut-être par son absence de musiques qui rend le début un peu longuet. Néanmoins je le considère comme l'un des films les plus puissants de ces dernières années.

Le monde du logiciel libre : révolution libérale ou libertaire ?

2007-05-12T11:00:00.000+02:00

Relativement minoritaire jusqu'à la fin des années 90, le monde du logiciel libre explose depuis quelques années. Mais d'abord qu'est qu'un "logiciel libre" (ou freeware) ? Il s'agit d'un programme réalisé totalement bénévolement et libéré de droits d'utilisations (le célèbre "copyright"). Les codes du programme peuvent être également partagé, on parle alors d'"open-source". De cette façon, tout le monde peut contribuer au développement du programme en y apportant son petit grain sel. On voit alors se créer de véritables communautés de programmeurs à travers le monde travaillant ensemble.

Le freeware peut être distribuer gratuitement, légalement et sans aucune contrainte. En contrepartie, l'auteur ou les auteurs ne bénéficient d'aucune rémunération.

Les logiciels open-source deviennent aujourd'hui de véritables alternatives gratuites aux logiciels payants (software). Un succès tel que les entreprises qui développement les softwares s'inquiètent de ce phénomène et pour cause : la qualité du gratuit a tendance à surpasser la qualité du payant. Il suffit de prendre quelques exemples bien connus : le navigateur Mozilla Firefox est en voix d'être le plus utilisé en Europe et ce malgré les efforts d'améliorations de son concurrent Internet Explorer; la suite bureautique OpenOffice concurrence directement MicrosotOffice et le fossé qui les sépare est de plus en plus mince; le lecteur Video Lan Client (VLC) programmé par une commauté de français est reconnu comme étant le plus performant et sa popularité grimpe en flèche à tel point que Google ou le fournisseur d'accès Free l'utilise pour leurs services vidéo... Il y a bien d'autres exemples encore!
Le monde du libre vient jusqu'à se frotter aux systèmes d'exploitations. Microsoft (Windows pour le PC) et Apple (MacOS pour les Mac) s'inquiètent sérieusement du phénomène Linux. Système totalement gratuit, complet et particulièrement fiable. De nombreuses entreprises et administrations l'ont adopté pour des soucis d'économies et de stabilité (le système Unix est remarquable pour sa réactivité et son bon fonctionnement).

Le logiciel libre : révolution libérale ou libertaire ? Une question bien floue aujourd'hui. Le Parti communiste français a pendant les élections accordé tout un passage sur la nécessité de soutenir la programmation bénévole. On pourrait alors penser que ce phénomène numérique est une attaque portée au capitalisme. Pas sûr. En effet, il ne faut pas oublier que le libéralisme, principe souvent acquis par la droite, est un concept basé sur la création libre de richesses. Le numérique payant est en effet souvent considéré comme un frein à la production car beaucoup trop réglementé. Le cas Windows est le plus probant. Il représente un coût important pour les entreprises qui veulent réduire leurs dépenses. Si la communauté de l'open-source était vraiment un danger, elle aurait été depuis longtemps enrayée. Elle constitue même une véritable opportunité pour le soutien de la croissance. L'ordinateur n'est pas un consommable, c'est un central qui permet de produire et de générer des profits. Tout passe par le numérique aujourd'hui, le software agit comme un pare-feu qui ralentit les transferts intellectuels et financiers. Il est donc l'ennemi du libéralisme.

Qu'est ce qui motive les développeurs de l'open source alors ? Il faut souligner que ces derniers sont souvent des programmeurs qui travaillent parallèlement sur des logiciels payants. D'autres part, il s'agit d'un véritable tremplin pour les étudiants qui souhaitent prouver leurs savoirs.

Ce qui est certain et même probable est que tout ce qui entoure notre ordinateurs deviendra à terme gratuit. D'ailleurs cette transition est accélélée par la croissance du piratage qui est toléré (voir encouragé) par de grands groupes!

Révolution numérique : Gauche toute ou droite toute! A vous de juger!

Bide et Musique : (Re)découvrir les meilleurs tubes franchouillards!

2007-05-11T18:29:00.000+02:00

La chanson française cache de véritables trésors de nullité! Mais où retrouver ces daubes musicales qui font si honte à nos parents ?
Bide et Musique est une webradio qui a ressorti des vieux cartons poussièreux tous ces morceaux que l'on a voulu nous faire oublier... Mais ces illustres inconnus que sont Henri Golan, Le Colonel Philibert ou France Cartigny ont bien vécus. C'est avec nostalgie que l'on réécoute ces textes ridicules écrits par des poètes de fin de beuverie, ces interprètes à la voix d'otarie qui ont autant de coffre qu'une Citröen 2CV... Bide et Musique rend un hommage émouvant à la "Beauf Musique", au "Béret-Saucisson Rock" qui a fait danser tant de français.

Vous pouvez écouter cette superbe radio sur : http://www.bide-et-musique.com/playlist-hq.m3u

A écouter pas trop longtemps quand même... ;-)

MC Circulaire : Le Hip-Hop est mort! Vive le Ploucsta Rap!

2007-05-09T17:56:00.000+02:00

"Du rap de bouseux, les pieds dans le lisier, c'est ça que tu veux non ? Bah c'est qu'on va te donner!"

"Arrête de faire le caïd, je sais que t'as les pétoches, fais pas ton cake mec, nous on a la brioche!"

Vous connaissez Kamini ? MC Circulaire c'est un peu pareil mais en beaucoup plus trash et en beaucoup plus drôle. Le rappeur, originaire du royaume de Vendée (aussi appellé "85"), clame haut et fort les valeurs de son terroir et surfe sur la vague du "rap rural" qui fait fureur actuellement.

L'humour et la dérision sont la devise du groupe vendéen. Ils n'ont pas peur du ridicule. Vendée oblige, les membres du groupe prennent volontairement l'allure de beaufs locaux en prenant soin de critiquer les clichés peu flatteurs du département. Dans l'esprit, MC Circulaire cherche surtout à ridiculiser le hip-hop commercial comme le RnB. Avec les moyens du bord, le Eight Five Crew "essaie" de ressembler aux caïds du milieu : la Fuego remplace la Chrysler coupé, la Valstar remplace le Cognac, les grands mères remplacent les bimbos siliconées... La troupe ne se prend pas au sérieux et c'est tant mieux!

Contrairement à se que l'on pourrait penser, MC Circulaire et son "Eight Five Crew" n'a rien d'une connerie d'amateur. Pour l'instant le groupe est encore au stade de la recherche de maison de disque et se fait de la pub par internet. Néanmoins, la qualité est là, bien que perfectible. Les textes sont trashs, osés, délirants mais très bien écrit. Les mélodies bien que classiques, sont au service des paroles et remplissent leur contrat. Du bon son quoi! Moi qui suit allergique au rap j'ai été séduit. Enfin des rappeurs qui se prennent pas pour des stars!

Il est possible d'écouter quelques unes de leur oeuvres via leur page MySpace. C'est gratuit et la qualité est très convenable. "Ca vient de vendée" est un peu la chanson symbolique du groupe vendéen en parlant de leur terre, des guettos ruraux, une présentation caricaturale mais hilarante des vendéens. "Sodomie" est le morceau le plus osé des 4 disponibles, le titre parle de lui-même. Méga trash mais excellents textes parfaitements agencés. "Le Hip-Hop est mort" est ma préféré, elle dresse une critique acerbe du rap buisiness et du RnB. C'est aussi une musique nostalgique du vrai hip-hop le dur de dur, où le coeur parlait encore à la place du porte-feuille. Enfin "BZH" est consacré à nos amis bretons. Si les textes ne sont pas les meilleurs, la musique est la plus réussie des quatre tubes. Sympa. Je vous laisse découvrir MC Circulaire plus en détail sur leur site internet:

SITE INTERNET : http://www.myspace.com/mccirculaire

Pour finir je vous propose une petite vidéo bien sympa présentant le Eight Five Crew. Ceux qui apprécient les sketchs des Inconnus devraient aimer...

MC Circulaire Rap Vendeen
envoyé par scalp85

"Swimming with Sharks" : à Los Angeles ce n'est pas le sang mais l'argent qui attire les requins!

2007-05-09T11:33:00.000+02:00

Swimming Sharks est un film totalement méconnu sorti en 1995 et réalisé par le tout aussi inconnu Georges Huang...
Sous son apparence de thriller fast-food se cache une satire remarquable sur le milieu du cinéma à Hollywood. Pas de strass pas de paillettes mais un univers aussi pervers que Wall Street où la loi du plus gros salopard règne en maître.

Le film raconte l'ascension d'un jeune scénariste à peine dépucelé qui sort de son école de cinéma. Il vient d'obtenir un poste d'assistant chez le célèbre Buddy Ackerman, un des producteurs les plus célèbre de Los Angeles. D'abord enthousiaste, Guy, le héros, déchante très vite. Humiliations et injustices sont les recettes d'Ackerman pour gérer son personnel. Acceptant mal ce
traitement inhumain, le jeune homme pète un câble, craque et séquestre le grand producteur en lui infligeant les pires traitements...

L'ambiance assez fraîche et naïve du début du film laisse vite place à l'angoisse et à violence assez importante. La construction du film est exemplaire et l'évolution du personnage de Guy est très intéressante : candide, martyr, stoïque, admiratif puis pervers. Le film doit aussi sa réussite à l'étonnant Kevin Spacey qui incarne à merveille le cynisme et la tyrannie de son personnage en laissant transparaître une certaine sensibilité.

Enfin je tiens à souligner la remarque musique finale, malheureusement introuvable aujourd'hui. Un film indépendant prenant et bien construit qui mérite d'être découvert. La bande annonce ci-dessous...

Swimming with Sharks (Bande Annonce)
envoyé par ElMariachi333

Des actes anti-démocratiques qu'on se lasse de voir!

2007-05-08T10:32:00.000+02:00

367 voitures brûlées / 270 interpellations c'est le chiffre des incidents qui ont suivis l'élection de Nicolas Sarkozy a l'élection présidentielle.

Qu'en penser ? Pas grand chose. Ces actes sont inadmissibles sachant que Sarkozy a été élu en toute légalité. Ces réactions anti-sarko n'ont donc aucune justification. Amusant de voir que ceux qui ont commis ces actes nous font la morale de la démocratie alors qu'il ne la respecte pas.

Les enragés d'extrème gauche, les anarchistes partisans de la violence, je les classe au même rang que les skinheads ou autres neo-nazis. Ce sont des partisans de la haine et du déséquilibre, point barre. Ces gens estiment que leur liberté de pensée vaut davantage que celles des autres. La liberté ça se partage et ça se respecte.

Election Présidentielle 2007 : Sarkozy, 6ème président de la République!

2007-05-08T10:31:00.000+02:00

Satisfait mais pas enthousiasmé, j'ai accueilli la victoire de Nicolas Sarkozy avec un certain soulagement. Mon pronostic allait depuis longtemps à Ségolène Royal, malgré les sondages. Je me suis trompé. Je tiens à redire mon respect pour la candidate qui n'a pas dû rire tous les jours. Elle ne mérite pas les critiques vicelardes et lâches des charognards du PS.

+ 53 %. Un bon score qui permet à Sarkozy de justifier une vraie majorité des français. Une victoire, certes, mais fragile. Sarkozy aura fait une compagne irréprochable, se campant toujours sur un axe rectiligne qu'il n'a jamais dévié. Ce discours clair et synthétique a séduit une bonne partie de l'électorat. Le 6ème président de la république donne une image de coach d'équipe, un chef. Chirac lui était plutôt considéré comme un patriarche, de bonnes paroles mais un certain éloignement mis à vis du peuple. Les français, qui ont traditionnellement besoin d'être pris par la main trouveront certainement en Sarko un bon chef de file.

Son quinquenat sera-t-il un succès ? Rien n'est moins sûr. En 1981, Mitterrand était vu comme un sauveur et pourtant son bilan n'a pas été vraiment à la hauteur de l'engouement qu'il a suscité. Mon avis est que Sarkozy ne fera pas mieux. Ses propositions ne sont qu'au stade des promesses et connaîtront de nombreux obstacles. Pour commencer : les français eux même. Les mouvements sociaux seront présents, à mon avis particulièrement violents. La communauté d'extrème gauche étant très audacieuse et influente en France, il y a fort à parier que leur haine anti-sarko parlera! Tant que les syndicats seront autant politisés (CGT...), on ne rétablira pas le dialogue social. Le MEDEF, porte parole du pouvoir financier est à ranger dans le même panier.

Deuxième obstacle : Bruxelles. Les 3/4 de nos lois passent devant une commission européenne et seulement 1/4 sont validés. Un sujet absent de la campagne car trop génant. On se demande comment Sarkozy parviendra à convaincre l'UE de faire passer ses réformes "coups de poings". C'est un Européen oui, mais Européen sceptique. Ses relations avec Angela Merkel sont déjà médiocres. Comment retrouver la confiance de l'Europe ?

Néanmoins je crois que Sarkozy est un homme de parole et qu'il fera tout son possible pour tenir ses promesses même si peu d'entre elles verront le jour.
Toutefois ne vendont pas l'ours avant de l'avoir tué. Un nouveau président signifie toujours nouvel espoir.

Accordons lui le bénéfice du doute.

Eva Green : L'émeraude française du cinéma

2007-05-08T10:30:00.000+02:00

Vous commençez sûrement à la connaître, Eva Green est une actrice de plus en plus en vogue à Hollywood. Véritable coup de coeur actuellement j'ai décidé de lui dédier ce petit billet. Superbe brune à la beauté froide et profonde, des yeux turquoises presque irréels, un corps sculpté par Bartolini... Difficile de ne pas être séduit par ce charme venu de nulle part.

Contrairement à ce que laisse présager son nom, Eva est de nationalité française. Si en la regardant vous lui trouvez des airs de Marlène Jobert c'est normal il s'agit de sa fille!

Née en 1980 à Paris, elle se destine au théâtre. Mais une opportunité lui ai proposé : Bernardo Bertolucci (Dernier Tango à Paris, le Dernier Empereur...) lui propose le premier rôle de son film Innocent - The Dreamers aux côtés de Michael Pitt (Last days). Un film brûlant très érotique qui fait un succès mitigé mais la prestation de l'actrice est très remarquée. Elle est aussitôt embauchée dans des productions françaises comme Arsène Lupin aux côtés de Romain Duris et de Kristin Scott Thomas. Sa carrière décolle alors de façon vertigineuse quand Ridley Scott (Alien, Gladiator, Blade Runner) lui propose le rôle de Sybille dans le film historique Kingdom of Heaven. Eva Green s'ouvre alors les portes d'Hollywood.

Encore trop cataloguée "beauté française du moment", elle prouve enfin son talent en volant la vedette à Daniel Craig dans le dernier James Bond, Casino Royale. Le succès innatendu critique et public de ce nouveau volet tient pour beaucoup à la performance de l'actrice qui brise définitivement le cliché de la James Bond-girl potiche. Scuitant d'intelligence, de malice et d'ambiguité, son personnage Vesper Lynd ridicule James Bond lui-même. Un succès tel que Vesper reviendra in-extremis dans le prochain 007, une première!

Vous verrez bientôt Eva Green dans A la croisée des mondes : les royaumes du Nord aux côtés de Nicole Kidman et.. Daniel Craig! On pourra également l'apercevoir dans le double film très attendu, biopic de Jacques Mesrine interprété par Vincent Cassel.

Elle n'a pas fini de nous séduire.

X-Files : La vérité est tout près de chez vous!

2007-05-08T10:29:00.001+02:00

X-Files est de très loin l'un des meilleures séries des années 90 et se hisse certainement parmi les meilleures tout simplement.

13 ans après son commencement, elle n'a pas perdu de son éclat (juste un peu) et c'est d'ailleurs aujourd'hui que l'on peut mesurer à quel point elle révolutionnait l'univers télévisuel en le décomplexant face au cinéma.

En effet, d'une question purement technique, jamais on aura vu un tel soin de l'image que ce soit pour la photographie sombre, grisonnante aux contrastes très appuyés qui tire fabuleusement parti de la géographie de Vancouver, lieu où a été tourné la série de la saison 1 à 5. Pour les saisons 6 à 9, c'est Los Angeles. Moins morose, l'image est plus chaleureuse et transforme au passage la série qui devient plus humoristique et originale.
Que dire de la réalisation vraiment soignée et audacieuse qui a fait ressortir des noms comme Rob Bowman. Bien que souffrant d'un budget plutôt modeste (eh oui!) la série a gratouillé le monde de la pellicule et sa créativité. Pas étonnant que des séries comme Urgences et ses plans de 3 minutes ou encore NYPD Blue, créatrice de la caméra épaule au cadrage approximatif, ont été encouragés par cette prise de risques artistique.
X-Files c'est aussi une BO d'une toute beauté aussi riche que subtile.

Après la forme, le fond. X-Files c'est aussi un univers, un ptit monde très personnel de son créateur Chris Carter qui a eu l'ingénieuse idée d'adapter sa série sur les craintes de son époque : la peur de l'inconnu. Faire de la peur pour faire de la peur aurait été trop simple. Carter a parfaitement compris que l'on a toujours peur de ce que l'on ne connait pas ou sur ce qu'on ne fait pas confiance. Les sujets abordés dans la série sont particulièrements vastes. D'ailleurs les "extraterrestres" n'occuppent finalement qu'une place limitée dans l'ensemble des épisodes puisque ça ne concerne que deux ou trois épisodes par saisons. Scénaristiquement c'est un véritable délice, du moins pour celui qui fait l'effort de s'y attacher.

La série se divise en trois grands courants:

Saison 1 à Saison 5 : Tournées à Vancouver, les 5 premières saisons font la belle part à la peur et au suspens. L'univers est y grisâtre, pessimiste, inquiétant... Toutefois la série sait faire rire. De nombreux épisodes sont ouvertements comiques, souvent des hommages au cinéma ou à la série elle-même.
Saison 6 et 7 : Le transfert des lieux de tournage à Los Angeles a totalement dissippé le côté angoissant de l'ouest canadien. Ces deux saisons se veulent très expérimentales, au ton très léger. Le second dégré est omiprésent. Déroutant pour de nombreux fans.
Saison 8 et 9 : Le départ (partiel) de David Duchovny a provoqué un retour aux sources de la série. La série redevient flippante et sait se moderniser.

Et que dire de ces personnages cultes aussi mystérieux que charismatiques dont on veut tout savoir et dont on donne les infos q'au compte-gouttes. Frustrant mais tellement excitant!
Autre très bon point, la série est merveilleusement bien documentée. Beaucoup de faits, d'évènements précis et tout ça avec exactitude. Quel plaisir d'écouter Mulder parler de l'histoire française avec précision et sans clichés débiles. Politiquement la série ne vire pas non plus dans le patriotisme ou l'engagement volontaire.

En bref, c'est une série GENIALE!!!

Je finirais par souligner l'excellence de la version française! C'est même mieux que la VO à mon gôut donc c'est dire! Les voix sont vraiment parfaites.

Alliance des deux partis!

2007-05-08T10:28:00.001+02:00

Un peu d'humour tiens!
pardon aux âmes sensibles... :-(

Election Présidentielle 2007 : Mon avis sur Royal

2007-05-08T10:25:00.000+02:00

Passons maintenant à Ségolène Royal.

Commençons par saluer un certain courage de sa part. Etre une femme qui se présente aux élections présidentielles n'est pas une mince affaire. Je ne parle pas de ses concurrents, je parle de ses alliés. Dans ce milieu noyé par le machisme, il n'a sûrement pas été facile de justifier sa place de candidate, surtout quand son CV n'est pas le plus étoffé. Il faut toutefois reconnaître et ce n'est pas de la mauvaise foi de dire que la présence d'une femme à la tête de l'équipe n'est pas un hasard ni un mérite. Ségolène Royale est une femme, belle et élégante qui plus est. Elle surfe sur la mode des femmes en politique qui font fureur en Europe et dans le monde. Un argument marketing ? certainement! La candidate du PS est-elle mauvaise pour autant ? non! Son inexpérience et sa spécialisation passé dans le social et l'éducation font que politiquement elle ne peut rivaliser avec Sarkozy. Si à ce niveau du second tour Sarko parait toujours plus doué et persuasif, on ne peut pas dire que "Ségo" n'aura pas fait les efforts pour grandir sa crédibilité. Même si elle perd ce soir, elle aura néanmoins gagner une place de leader au sein du PS ce qui n'est pas rien. Elle participe à la reconstruction du PS, totalement ridicule depuis 5 ans, ne sachant que contester et jamais argumenter. Le PS français retrouve son efficacité d'antan.

L'image de Ségolène Royal est positive sur l'électorat. Son image de douceur, de blanc vétue et de calme s'apparente à la vierge Marie et la sagesse qui en découle. Pompeux mais efficace. Ségo marque un gros point sur Sarko dans ce domaine. La forme oui mais le fond ? On reprochera à la candidate du PS d'être convenue, lisse et hésitante. A s'octoyer des idées de droite pour remettre le PS sur un niveau européen est un acte courageux et raisonnable. Là où ça coince c'est son conservatisme à vouloir préserver certains principes d'extrème gauche propre au socialisme français. Si Ségolène perd ce soir, ça sera certainement à cause de ça. Ratissez trop large fait perdre le coeur de son électorat (qui se tourne vers Bayrou puis Sarko au second tour). Le cas Eric Besson en est la parfaite illustration.

L'économie est le point faible de Ségolène Royale. Visiblement peu douée sur ce sujet, elle reste floue sur ses propositions. Des idées qui ont peut-être un fond intéressant mais qui laisse trop de place à l'improvisation. Le SMIC à 1500 euros est une des propositions les plus maladroites et ce pour une raison simple : d'abord le SMIC actuel atteint presque ce niveau et d'ici 5-6 ans passera sur cette échelon. De plus des salaires trop élevés (ou plutôt les charges qui vont avec) découragent l'employobilité des entreprises, surtout les PME de moins de 10 salariés dont le fait d'embaucher est devenu un luxe aujourd'hui.

Socialement, propositions maladroites également. Trop de générosité, peu de raison. Réduire la dette n'est pas un discours, c'est un fait. C'est à force de jeter l'argent que la dette s'est enflammée. Le surnombre des fonctionnaires est un problème reconnue, même à gauche. Il faut les réduire. En revanche je suis d'accord avec elle sur le fait qu'il faut augmenter le nombre de professeurs et réduire l'effectif des classes.

En politique extérieure, Ségolène Royal poursuivra la mission de... Chirac! En effet, Chirac a réussi sa politque extérieure (point fort de son bilan) par son savoir-faire des compromis. La candidate du PS part dans cette même optique de diplomatie. En revanche elle manque de fermeté et d'une prise de position suffisamment ferme. Le cas de la Chine est le plus probant : il y a quelques mois, elle faisait copains-copains avec nos amis orientaux et s'aperçoit maintenant que la Chine est le plus gros pollueur au monde, une nation d'inégalités profondes et politiquement totalitariste. Des hésitations dangereuses et irresponsables.

Un discours totalement morne et archaïque sur l'immigration. Aucune prise de risques. Il serait tant que les socialistes commençent à s'enlever la merde des yeux. Les flux migratoires posent un problème considérable. Pas seulement économiquement mais humainement. Le marché des passeurs n'a jamais été aussi fructeux, les bâteaux surchargés de futurs morts et pauvres abondent... Comment accepter une telle horreur ? C'est pourtant le laxisme des gouvernement de gauches passés qui ont contribué à ça. Ségolène Royal devrait s'inspirer de son pote Zapatero. Lui au moins a pris le problème par les cornes et ça marche!

En matière d'éducation, la madone du PS prend ici l'ascendant sur Sarkozy. Idées justes et globalement faisables. Elle connait le sujet. De plus elle parle des problèmes des universités et semblent vouloir y remédier avec force. Un bon programme, clair et juste dans ce domaine.

En matière d'environnement, Ségolène Royal devrait arrêter de prendre conseil sur les Verts qui n'ont pas compris que le nucléaire faisait de nous un pays (relativement) propre. En s'opposant aux réacteurs EPR (nouvelle génération de centrales nucléaires, consommant deux fois moins d'uranium et réduisant par 3 la création de déchets), elle prend la décision irresponsable de laisser en place des centrales dangereuses et instables pour produire notre électricité en attendant que d'autres énergies prennent le relais. Effrayant.

Enfin, sujet qui me touche particulièrement en géographe que je suis : la décentralisation. Seule madame Royale en a parlé et bien. Elle compte poursuivre les programmes qui visent à donner plus de pouvoirs aux régions et favoriser le developpement de proxomité. On sait que la décentralisation (ou plutôt déconcentration dans le cas de la France) est un domaine très important que tout le monde a fait abstraction. Merci donc d'en avoir touché quelques mots.

Election Présidentielle 2007 : Mon avis sur Sarkozy

2007-05-08T10:23:00.000+02:00

En vu des élections présidentielles 2007, je vous propose mon avis sur Nicolas Sarkozy, candidat de l'UMP.

Sarkozy s'impose comme l'homme fort de la droite et a tout à fait mérité sa place de candidat. De toute les personnalités de l'UMP, il est inconstablement le plus calé et le plus talentueux. Politiquement peu de sujets lui échappent, il est très cultivé et s'informent sur tout. Médiatiquement, il sait y faire. Avocat de métier, il sait s'exprimer et convaincre (manipuler ?). Dans son comportement, "Sarko" pêche dans son apparence passionné et trop enthousiaste qui embrase facilement la politique de diabolisation dont il a été victime pendant toute la campagne.

Trop motivé parce qu'il fait ? Oui. Au moins dans les apparences. En effet mise à part De Gaulle, l'ensemble des hommes politiques de la 5ème république ont toujours privilégié une attitude très accomodante voir philosophe, hypocrite pourquoi pas. Le candidat de l'UMP semble croire en ce qu'il fait et aura finalement joué en faveur d'une grande partie de l'électorat. Sarkozy est un homme d'action et de principes. De plus contrairement à ce qu'on peut prétendre, il est certainement l'un des moins démagogues car capable de défendre des réformes impopulaires mais justes (les fonctionnaires, la magistrature ou encore les retraites).

Economiquement, Sarkozy est considéré comme un ultra-libéral. C'est faux. N'oublions pas que nous sommes dans un pays de gauche, donc symboliquement opposé à la culture anglo-saxonne marquée par le capitalisme. Libéral oui mais pas à l'américaine. Il veut revaloriser le travail et le pouvoir d'achat mis en péril depuis des années. La revalorisation des heures supplémentaires est une action détournée pour retourner artificiellement aux 39-40 h. En effet, ceci provoquera la concurrence interne dans les entreprises. Les heures supplémentaires ne seront plus un droit mais un devoir. Pas sûr que cela passe avec les syndicats...

Sarkozy ne peut non plus négliger le social. Qui a dit qu'il n'en avait pas intégrer dans son programme ? La réforme des allocations familiales, aides aux logements... Des idées de la gauche. Démagogique certainement mais ce sont néanmoins des propositions viables.

Pour ce qui est de la politique extérieur, Nicolas Sarkozy s'est fait assez discret pendant la campagne. Pas sûr que Sarko fasse des merveilles diplomatiquement s'il était élu. Trop ferme, trop sévère, pas toujours très juste, il est mal vu et ses ennemis sont déjà là avant même qu'il ne soit élu. Pas de bonnes relations avec l'amérique non plus, contrairement aux idées reçus. Opposé à la guerre en Irak et à l'Iran, critiques corrosives sur la politique égocentrique et déraisonnée du clan Bush. Il ne se fera pas que des amis. Cela causera sûrement du tortà la France.

Le candidat de l'UMP a eu la courage de parler d'un sujet totalement tabou en France : l'immigration. Non ce n'est pas des idées du FN mais il est vrai que c'est l'extrème droite qui a commencé à en parler à l'époque du poujadisme. Depuis on ne touche pas à ce sujet, les quelques tentatives de Pasqua ont été minimes et trop brûlantes pour y toucher vraiment. En Europe, même les partis de gauche parlent ouvertement d'immigration, il faut en parler en France également! Et Sarkozy a osé, au risque de perdre des électeurs et de salir son image. Mais il fallait que quelqu'un se mouille et il va le faire. L'immigration non contrôlé provoque de profondes injustices et créer des "centres de la misère" comme Cachan.

Sujet fort : l'éducation. Encore un sujet interdit en France. Claude Allègre a osé parler franchement, il s'est fait éjecter. Seuls les touristes politiques comme Jack Lang ont été appréciés car dégoulinant d'hypocrisie et d'immobilisme. Sarkozy s'attaque à certains problèmes comme la discipline à l'école, les méthodes d'éducation... De bonnes idées mais trop conservatrices. Autre point noir : le flou quant à la politique des universités. Aucune proposition vraiments franches. Ce n'est pas demain la veille que les universités seront utiles...

Enfin l'environnement. Sarkozy se fait discret. On l'a très peu entendu sur les énergies renouvelables. Je suis toutefois d'accord avec lui sur le maintien du nucléaire. C'est grâce à lui que la France est l'un des pays industrialisés les moins pollués. Il faut developper le nucléaire civil pour le rendre moins contraignant. Mais aussi penser à développer les énergies nouvelles pour arriver à 50/50 ce qui me semble un objectif raisonnable à tout point de vu.